3个月斩获50万粉丝,传统自媒体公司如何转型做视频号?

Kyle:广州新选CEO,曾成立抖音“天天种草”MCN,打造了时尚、美妆、种草、情感等领域抖音号,总计千万粉丝。2020年进入视频号领域,仅用3个月就获得了超过50万的矩阵用户。

 

从2020到2021年,视频号作为一个值得关注的风口,诞生了不少爆款账号与涨粉案例。

 

榜哥会邀请到Kyle,分享他怎么看待视频号与短视频平台、公众号的区别,以及传统自媒体如何转型视频号,做好用户增长和变现。

 

3个月斩获50万粉丝,传统自媒体公司如何转型做视频号?

 

视频号如何获取流量

 

首先,我要分享一个互联网的底层逻辑:通过内容低价获取流量,通过广告或电商高价售出流量。

 

无论公众号、抖音还是其它平台,都逃不出这个低买高卖的逻辑。优质内容作为内容平台的稀缺物,本身就会吸引到优质流量。因此,只要你有生产优质内容的能力,就可以在互联网获取优质流量。

 

但是,不同的内容平台,获取流量的方式是不一样的。

 

要了解视频号和其它平台获取流量的区别,记住第一句话就是:流量的分发权及产权是内容商业的核心。这句话可以套用到所有内容平台,公众号、抖音、快手、视频号,无一不是如此。

 

在公众号订阅时代,粉丝即流量产权,有粉丝就能变现。这一时期,图文是最主流的内容形式。从短段子、中长篇、深度好文到条漫,都是图文内容的延伸。

 

但是,在短视频的机器推荐时代,流量产权和分发权都在平台手中。无论抖音还是视频号,都使用了机器推荐的算法,我们获取多少播放量,取决于内容在公域流量池能受到多少欢迎。

 

因此,在公众号订阅时代的私域环境中,我们的逻辑是做粉丝。有粉丝就有阅读量,有阅读量就可以接广告。

 

而在短视频的机器推荐时代,公域流量的逻辑是不断做爆款。如果你这个月做出了10亿播放量的爆款,但是下个月也会有可能只有1000万播放量。

 

3个月斩获50万粉丝,传统自媒体公司如何转型做视频号?

 

视频号是唯一一个,既打造公域大流量平台,又部分允许将用户导私域变现的平台。

 

公域是爆款换流量,没有流量产权,私域是让内容创作者拥有流量产权。产权的归属决定了商业的底层逻辑和玩法。

 

某平台,采用95%纯机器推荐+5%订阅推荐的机制,很难获得流量产权。而视频号的推荐机制主要是订阅+社交推荐+机器推荐,还在不断完善中。

 

经常有人开心地分享,微信又给视频号开了很多流量入口。但是,比起流量从哪里来,我更关注:流量来了之后会怎么分配?流量分配决定了我们要去哪里找流量。

 

前不久微信十周年,张小龙在公开课上讲到一些数据。在理想模型中,视频号订阅机制、社交推荐机制、机器推荐机制的流量比是1:2:10。

 

从实际数据看,订阅机制的比例不详。但是,社交推荐和机器推荐的流量比是2:1,与理想的2:10相差甚远。这意味着,实际数据往理想模型过渡,还要花很长时间,而这个时间,就是视频号完成商业化前端布局所需要的的时间。同时正是因为现在的实际数据与理想模型有差别,我们还有一些流量红利。

 

还有一个数据值得参考。视频号活跃用户,订阅机制、社交推荐机制、机器推荐机制的流量比是1:2:9,接近理想模型。这也就是说,只要将视频号的日活做起来,将用户变成活跃用户,视频号离商业化就不远了。

 

旧的内容公司或者说古典新媒体人,过去只需要懂内容,做粉丝。但是,现在的新内容公司,需要知道如何持续生产爆款获取浏览量,打造从公域到私域引流+变现的高效率闭环。

 

在短视频平台,并不是获取了1000万粉丝,就一直有这么多浏览量。只要内容不能持续满足用户日益精进的需求,浏览量就会下降。这是一件非常残酷的事情。因此你必须打通从公域到私域的链路,打造变现的高效率闭环。

 

3个月斩获50万粉丝,传统自媒体公司如何转型做视频号?

 

视频号的本质

 

公众号对于图文内容的意义是,通过公众号作为文章的内容载体,帮助千万内容创业者打造个人品牌,实现商业化。现在,微信正在想方设法,将视频号打造成视频内容的重要载体。

 

为了理清做公众号和视频号的区别,我总结了两个模型:

 

公众号是牧场模型(私域)。牧场模型的核心资产是用户量,内容生产模式次之,个人不可替代性较弱。牧场可以不断放大,内容可以规模化。公众号很多都是团队运营,人员会有一定流动性,但这种流动对账号的持续没有太大影响。

 

视频号是捕鱼模型(公域)。核心资产是爆款内容的生产方法论(往往依托于某个IP),个人不可替代性非常强。

 

很多爆款视频,是没有太大商业价值的。比如搞笑短视频,经常刷屏,但做视频的人能赚到钱吗?我想很难,因为这些视频没有版权。但如果一个IP,用自己的方式,将这些搞笑视频重新演绎一遍,这种泛流量就会因为IP的存在而变得更有商业价值。

 

举个例子。我们经常看到萌宠小视频或者表情包,但是,这种内容要变现非常困难,因为创作者不能说宠物是我的版权,除非把它漫画化。

 

比如“吾皇万睡”,就是一个IP化的实现方式。“吾皇”原本是漫画家白茶的猫,但是通过绘本创作,成为了一个IP角色。

 

再比如抖音的搞笑博主“陈翔六点半”。其实他的段子并不新鲜,多是老生常谈,但他的人设让他为人所知,拥有广泛关注,更容易接到商业推广。

 

3个月斩获50万粉丝,传统自媒体公司如何转型做视频号?

 

所以,视频号的商业逻辑是:从公域捕鱼到私域鱼塘,变现方式以电商为主、广告为辅。

 

这里讲的“私域鱼塘”,并不是别人关注你的视频号就行了,而是要尽可能将他们引到你的私域流量里来。用户只有沉淀到你的微信好友或公众号里,才是真正到达你的私域。

 

另外,对于视频号来说,为什么是电商为主、广告为辅呢?

 

因为做广告的前提是,你要有流量产权。这样才能向广告主售卖部分流量产权。公众号一年365天都可以排期,你可以将这365天的某一天排期卖给品牌方,从而赚取广告费。因为这365天,产权都是你的。

 

但在视频号或者短视频生态里,你的粉丝量并不等于每天能获得的稳定播放量。

 

品牌投广告要的是什么?曝光和转化。如果连播放量都保证不了,怎么赚品牌方的钱?当然,你可以所有品牌都去接触,有广告就接。或者运营一个过亿用户的矩阵,通过规模效应获取可观收入。但是,这难度极大。

 

如果你从电商角度切入视频号,不仅可以在自己的直播间带货,同时还可以找很多其他号主去卖你的货。

 

所以我认为,视频号的商业逻辑肯定是以电商为主、广告为辅。哪怕你去接广告,接到的也是其它品牌电商广告预算的一部分,本质上还是电商。

 

对于公众号而言,商业价值体现在:有多少个矩阵号,有多少的粉丝量,有多少的广告。

 

对于视频号而言,商业价值体现在:账号矩阵每天有多少播放量,有多少人看直播,有多少用户沉淀到私域流量来,有多少人在私域买东西。

 

公众号内容公司的变现链路更短一些,视频号的变现链路增加了一个沉淀私域的过程。

 

视频号如何确定内容赛道?我认为可以从四个维度分析:

 

3个月斩获50万粉丝,传统自媒体公司如何转型做视频号?

 

第一,内容的垂直度。

 

我们做视频号肯定要赚钱。从流量的角度来说,赚钱无非就是两种方式,要么做泛流量,要么做垂直流量。我个人非常建议大家去做垂直领域的流量。

 

泛流量体量虽大,但是商业价值较低,除非你能成为头部大号,否则就是死胡同。比如抖音里的剧情号,可能只有千万粉丝级别的大号,商业变现情况较好,大部分几百万粉的中小号,变现都比较差。

 

相较之下,有些粉丝只有几十万或十几万的垂类帐号,转化率非常高,广告变现收入甚至比一些泛流量的五百万粉大号都多。所以我推荐大家做垂直内容。

 

第二,内容的商业价值。

 

做垂直内容,要选择商业价值高的垂类。比如汽车、房产、金融、时尚、美妆、母婴等,都是商业价值比较高的垂类。相比于做泛流量,做这些垂类获取粉丝的难度更高,然而一旦获取基础用户,你的商业价值也会高很多。

 

第三,内容的可复制性。

 

无论是做IP还是混剪,你都一定要考虑内容的可复制性。每天临时去想账号更新什么,是我个人不喜欢的内容生产方式。因为,如果用这种非标准的内容生产模式,你很难量产,也很难做矩阵。所以,大家一定要做SOP(标准操作流程)。

 

第四,内容的成本。

 

有了标准操作流程,做到内容的可复制性,你做10个号、100个号都是一样的模式,就能以比别人更低的成本,迅速切入有商业价值的垂直领域,跑得比别人更快。

 

对应来看,视频号的内容打法也有三个阶段:混剪、口播、真人IP。

 

第一阶段,混剪。

 

根据涨粉排行,选择最近涨粉厉害的账号,跨平台做对应内容的搬运,往往在新平台第一波的时候会得到流量。

 

这种方法很简单,对于大部分普通人都是低成本、可复制的。痛点在于,随着平台对内容原创越来越重视,这类账号会被降权,官方还是希望大家去做原创的优质内容。

 

第二阶段,口播。

 

淘汰一批混剪账号,将有价值的垂类混剪号升级为口播账号。

 

这个阶段要注意私域的引导,以及广告变现的可能性。但是最重要的还是能不能矩阵化、规模化。一个出镜的人,可以服务多个口播账号。

 

大家都喜欢看帅哥美女,有些段子通过帅哥美女讲一遍,只要场景到位就能火。但这也只是第二阶段的打法,因为对着一个屏幕使劲讲,其实也挺无聊的。

 

第三阶段,真人IP。

 

以IP为载体去做账号内容,大多会有剧情设计且带有IP人物特征。

 

真人IP不等于优质内容。考虑到人员的流动性,除了老板自己的IP之外,孵化IP一定要考虑风险。核心是找到孵化垂直IP的方法,做矩阵,而不是把所有资源放在一个不可控的人身上。也可以将账号IP化,不突出个人。

 

我给大家的建议是,搭建早期团队迅速起量:一个项目负责人+一个运营+一个剪辑,项目就能跑起来,最好每个人都能单独运营账号。快速通过海量招聘达人、海量淘汰账号来放大矩阵,这种内容生产是高度标准化和低成本的。在商业化后,等项目有了正向现金流,再考虑重点孵化部分账号。

 

在其他平台火的内容,在视频号一样火。如果你按我的方法做没有火,只有三个原因:1. 你做晚了;2. 内容不够好;3. 启动流量不够,即私域流量的基础不够。

 

启动流量多大才算足够呢?一般而言,初始收集一百赞,然后看看能不能做出过千赞的视频。你可以观察一下,破百赞是个门槛,破千赞也是个门槛。

 

播赞互推是一种常见的启动方式,但是,一定要注意完播率和评论互动。你在群里请别人点赞,如果人家不看完,点赞也只是多个爱心而已,对提升视频号的平台推荐权重没有帮助。

 

3个月斩获50万粉丝,传统自媒体公司如何转型做视频号?

 

传统自媒体如何进行商业转型

 

首先分享一下我的自媒体创业经历。

 

我从2015年开始做自媒体,通过裂变增长,获取了第一个50万粉丝的职场公众号;

 

2016到2017年,我发现互推+优质内容可以做公众号矩阵,接广告有很大优势,所以开始做矩阵;

 

2018年到2019年,通过付费增长,我们的公众号矩阵拥有1000万粉丝;

 

2019年,我们开始做内容电商和品牌代运营,也服务了非常多的品牌;

 

2020年,内容电商已经跟广告一样,成为我们的主要收入;

 

今年,也就是2021年,我们开始做消费品品牌,从代理别人的品牌,转变为操盘自己的品牌。

 

其实,90%的自媒体公司的90%收入来自于广告。但是,广告行业马太效应很严重,头部赚很多钱,而尾部可能赚不到钱。

 

大家要记住,不能通过投广告来放大的模式,不是好模式。身边一些做得好的公众号大佬,要么做得早,要么就是投钱比别人狠。

 

以公众号流量玩法为例,可以做符合特定粉丝偏好、阅读量稳定的内容,然后选择变现广告的类型,测算回报周期。同时要设置一个底线,比如能接受的最长回报周期是两年。如果算出来的回报周期是三年,那你就要停止收购,或者及时调整内容。如果能控制好投广告的模型,你就能实现利润滚雪球。

 

投入每一份钱,一定要算清楚投入产出比。算不清就不要投。如果算得清楚,可以在风险可控的范围之内,借钱去放大结果。

 

3个月斩获50万粉丝,传统自媒体公司如何转型做视频号?

 

公众号粉丝转化的路径一般是:从公众号粉丝,到公众号阅读用户,再到付费用户,最后沉淀到私域流量。但是,如果你不断地接广告,你的用户就相当于在不断地被“卖”给广告主,你的用户变成广告主的用户,他直接在广告主那里购物,就不会来看你了。所以,你与粉丝的联系越来越弱,公众号转化率越来越低,形成了恶性循环。

 

所以,做内容电商的目标,就是将阅读用户变成付费用户,提高转化率。内容电商的变现包括4种模式:自营、分销、投放和私域变现。

 

自媒体人要突破变现天花板,关键看能撬动多少外部流量。不然,就只能不断消耗原来最信任你的那一批粉丝。

 

爆款产品=平台流量红利+极致产品+海量渠道+明星代言+廉价站外引流。这个组合可以让你的投资回报率更高。

 

在做短视频MCN的过程中,我们学到:

 

做公众号,核心是流量,IP给流量赋能。可以理解为,流量是1,IP是0,没有流量,公众号的IP做不起来。而做MCN,人是核心,没有IP,流量价值归零。所以,它们核心的价值点不一样。

 

进驻新平台做内容不是越早越好,想清楚变现模式再入场效果会更好。我们公司为什么现在进入视频号,而不是一年前?因为一年前太早了,现在进入刚刚好。

 

不精准的粉丝和精准的粉丝,商业价值相差很多倍。通过产品和内容可以获取精准粉丝,但是要算清楚精准粉丝的终身价值。

 

做内容要有敬畏之心,但也要不断学习各种营销手段。一方面可以更好地服务用户,另一方面可以实现转型。

 

内容公司的价值不只是广告价值,而是可以一边获取流量,一边赚钱,同时还能通过接广告,得知最新可行的商业模式。广告主的商业模式如果不可行,就不会花大量成本去投广告。

 

内容公司很适合从0到1的年轻团队,但如果要长久,还是要往品牌打造的方向靠拢。这也是为什么我们今年开始做消费品品牌。

 

送给大家一条我自己总结的公式:品牌=(内容/产品/社群+私域流量)^公域营销。

 

在这个公式里,内容和社群也都是你的产品。私域流量会影响产品的转化率,公域营销可以呈几何倍数地放大品牌影响力。

 

3个月斩获50万粉丝,传统自媒体公司如何转型做视频号?

 

用终局思维思考视频号的商业价值

 

如果我们想用以终为始的方式做视频号,就一定要学会从平台的视角来做内容商业。你要知道,平台要什么。

 

首先,微信有12亿月活,为视频号提供了很多流量入口,打通了微信生态的各个接口。

 

第二,用户使用微信不代表他看视频号,所以,微信需要提升视频号的活跃用户数,增加用户停留时长。

 

第三,要提升日活,就要有更多好内容,需要更多创作者。内容一多,就要分类。所以,微信需要提升视频号的内容账号数量和垂直度。我推荐大家做商业价值高的垂直内容,也是因为平台一定会往这个方向走。

 

第四,内容搭建起来后,平台和我们都需要赚钱。所以,平台会支持视频号的短视频带货和直播带货来提供变现。

 

这就是终局思维。平台为达成最终目标,将沿着这四个阶段一步步往前走。而我们内容创业者,就要跟着平台的思路往前走。

 

因此,如果你要入局视频号,不要先想着做什么内容,而是要先考虑,最后直播带货打算带什么货。根据最终目标,去做最初的内容规划。

 

对于做内容、积累粉丝、躺着接广告的广告模式,个人不是很看好。未来只有每个垂类,头部极少数有辨识度的IP,可以依旧通过广告费活得很滋润。对于大部分内容创作者而言,要提前搭建好商业闭环。

 

个人比较看好的商业模式:公域做垂类爆款短视频+直播,引流到私域,再通过三板斧——朋友圈人设销售、一对一销售和社群营销,进行私域流量运营带货。

 

最后请大家思考两个问题:

 

1. 什么内容从一开始就可以带货?

 

因为我们最后的变现方式是带货,这种内容就是很适合我们去做的内容。我可以给三个建议,服饰类、首饰类、美妆护肤内容。

 

2. 对于品牌方来说,视频号是一个怎样的机会?

 

只要我们能想明白品牌方怎么在视频号赚钱,我们就知道怎么做广告了。

 

3个月斩获50万粉丝,传统自媒体公司如何转型做视频号?

 

 

转自:https://mp.weixin.qq.com/s/iuc5tekwwnpqX9iHqAAf8w

短视频时代,仍在做图文的我还有救吗?

本文由鸟哥笔记春羽计划出品
微信公众号从2012年推出以来,也近10年了。一场疫情,让全民短视频的时代提前到来,在2020年,很多新媒体人转行入局短视频赛道,面对当下短视频的的爆火,越来越多的人开始质疑:以公众号为代表的图文内容,是否已经失去了市场和竞争力?
其实,图文领域的机会一直都在,在2021年,如何做好图文内容?我想从三个方面来进行一些经验的分享。

短视频时代,仍在做图文的我还有救吗?

做好内容运营的三个技巧
我一直认为,图文领域也好,视频领域也好,做好内容永远是核心竞争力。在2021年,我认为内容想要有辨识度,要做到三点:
1.要有溢出效应
在11月的某个日子里,我翻看到闺蜜的一条微博,讲的是她关注了某个育儿公众号,原本是为了吸收育儿知识,但却从中收获了事关女性本身的很多东西,比如牙齿矫正,比如作为妻子女儿媳妇的不同角色如何拿捏,由此,让她对某号的图文内容,保持了偏爱。我认为,这就是溢出效应。
所谓溢出效应,是指一个组织在进行某项活动时,不仅会产生活动所预期的效果,而且会对组织之外的人或社会产生的影响。简而言之,就是某项活动要有外部收益,而且是活动的主体得不到的收益。溢出效应分为知识溢出效应、技术溢出效应和经济溢出效应等。
这个概念,和我们常说的复利价值,有异曲同工之妙,在我们内容运营的过程中,知识、技术、经济的溢出效应是怎么展现的呢?
知识溢出效应
知识溢出则是知识的再造,再造有重建的意思。知识溢出并不是我们平常所说的,简单的获得新知,而是在旧知识的基础上,推陈出新,变成不算新知的新知。举个例子,前段时间特别火的凡尔赛文学,用先抑后扬,自问自答,灵活运用第三人称视角等表现手法不经意地表现出自己的生活多么的优越。李白凭借一句“小时不识月,呼作白玉盘”,被编排为是凡尔赛文学的鼻祖。李白的诗词流传了这许多年,算是一个旧知识,但经过套用热点说法,就变成了一种新的解读,这就是知识溢出。
那么在图文领域,我们需要提供给用户的,就是这样一种知识溢出。我们不需要传递晦涩难懂的新知,而是提供一种巧力,让用户能够运用到他所在的领域。比如说,我会经常关注一个解读思维模型的公众号,乍一看,与我的工作无关,但我会经常把模型运用到我的领域里,这就是此公众号带给我的知识溢出。
技术溢出效应
一项技术溢出是一个正的外在性的特定情况,它既不是在经济活动本身内部获得的利益,也不是由该项活动的产品的使用者获得利益。换句话说,这种利益对于经济活动本身是外在的,对社会产生了外部经济。如何运用到内容上呢?
举个例子,2020年,秋天的第一杯奶茶风靡朋友圈,这种文案的技术,并不是文案的使用者获得利益,而是社会产生的外部经济,这就是一种技术溢出。在一开始我提到的闺蜜案例,也是一种技术溢出,某公众号的直接产品是育儿知识或者和育儿有关的各类产品,但是在内容的打造上,用诚意给予了女性帮助,这种利益对于经济活动本身是外在的,也是一种技术溢出。

短视频时代,仍在做图文的我还有救吗?

那么,我们在打造内容的时候,适当的埋伏一些技术溢出,让不仅仅是我们画像上的用户、活动中的用户受益,而是让社会产生外部经济,就能够让用户对你的内容产生依赖。
经济溢出效应
所谓的经济溢出效应,就是得到的额外利润,给用户以期待外的偶然所得。我们来举个例子,很多公众号做内容的同时,会设置一些互动,用户通过互动能够获得一些金钱或者物质上的奖励,这就是一种经济溢出效应。
最近朋友经常关注各种本地的和摄影相关的公众号,为什么呢?一次摄影征集的比赛,让她获得了三等奖,得到了近1000元的奖励。过去,她或者不清楚这种渠道,那么现在,通过公众号的信息,她有了额外的金钱收益。她在关注的同时,就相当于给了这些公众号的内容一次机会。
通常来说,经济溢出是最能吸引用户的,毕竟实实在在的东西和钱,对很多人来说,就是一种收获。我看到一个新起步的公众号,就是通过一个月一次的免费观影来吸引用户,令用户不取关,然后去慢慢培养他们的阅读习惯。

短视频时代,仍在做图文的我还有救吗?

人都会对预期外的东西感到特别的惊喜,而做内容,其实就是要不断地去创造惊喜,这样的内容才是有持久生命力的。
2.巧用个性标签
不难发现,随着时间的推移,内容的个性化,依然是用户追捧的要素之一。但个性标签千千万,是不是每个标签都要顾及呢?我认为,最重要的是三个个性标签:反差性、独特性、孤独性。
反差性
反差,指不同事物或同一事物的不同方面对比的差异程度。比如我们会评价一个演员说,这个角色和他本人的反差很大,让人印象深刻。再来看前段时间很火的丁真,2020年11月,丁真因为一脸纯真朴素的笑容意外走红网络,成为“新晋顶流”。一开始,网上流出的一组丁真的写真相片,照片中的他不仅长相帅气,笑容青涩,最吸引人的还是他清澈又天真的眼神,很多网友评论称他的眼神非常干净,像是一汪泉水。

短视频时代,仍在做图文的我还有救吗?

这样的笑容是怎么出圈的?是在特定的环境对比下!一个受到生活磨砺的人露出的清泉笑容和一个在温室里成长的人露出的笑容,是有不一样的意义的。这也是为什么有人说,丁真事件,最有意义的地方在于,透过丁真这个康巴汉子,人们看到了一个贫困县的默默努力和所有参与其中的人的善意。
那么反差性运用到内容上,我们可以怎么做呢?人设和文字的反差性,比如一个粗糙汉子运营者,却释放着温柔细腻的文字,这是一种反差;比如像2020年脱口秀的李雪琴,她用最丧的态度演绎最积极的内容,也是一种反差。用简单的话说,你的内容设置上,要有高潮、反转、跌宕起伏!很多人会觉得这样子的内容是要专业性的,其实不然,这都是可以练出来的,只要你选好一种反差,不断练习,就能成为你的优势。
独特性
是指你的内容所具有的区别于其他内容的鲜明个性。独特并不是独一无二,独特代表着亮点,一是模仿成本高,二是角度刁钻独到。我关注过一个公众号,他用漫画的形式展现着最真实的职场,你看的是漫画,但会感觉每一个场景都真真实实地发生在自己身边。每当我在工作上有什么不开心的,我就会去翻这个公众号,从最新一期,翻看到很久之前,会有一种共鸣和安慰。这么多年来,模仿的公众号很多,但是真正超过他的几乎没有,因为他的独特,在于对职场独特的洞察力。也许是一个小事件,但他捕捉到了,就成了一篇好内容。
所以做内容,一定要有独特的来源,一种来源可能是与你的工作有关,你比一般人能够洞察的更深,就像脱口秀里的赵晓卉,来自工厂的工作经验,让她能够形成独特的风格;一种来源是你的思维,一千个读者有一千个哈姆雷特,你独特的思考就能产出独特的内容;另一种来源就是你的运气,很多时候,独特性,先行一步的那个人就赢了。因此,我们在平时,要培养自己关注细节的能力,培养自己独立思考的能力,这都是创造独特性的来源。
孤独性
孤独,顾名思义,孤独是一种主观自觉与他人或社会隔离与疏远的感觉和体验,而非客观状态。有人会问,内容孤独了,受众就小了,还会有发展吗?我所说的孤独性,并不是自娱自乐,而是认为营造出来的孤独共鸣感,或者说孤独认同感。举个例子,最近很火的一个2020年10月18日注册的公众号大家都知道,凭借一首歌、一句话,就收获了无数10万+,“愚昧成为主流时,清新就是犯罪”,一句孤独的宣言,就让无数人趋之若鹜了。在充满焦虑的社会,我们都自认为是孤独的,是众人皆睡我独醒的,当你把这种孤独的认同带给用户,自然会收获他们的拥护。
要做到内容的孤独性,你就要了解用户的孤独,工作的孤独,生活的孤独,情感的孤独,不需要你所有的内容都切中他们的孤独,而要在不经意间,让用户了解到,原来你的内容和他们有一样的孤独。比如时间上的孤独,当用户深夜未眠,却发现你的公众号深夜推文;比如人际上的孤独,用户觉得自己不被人了解,却通过你的内容发现,原来这样孤独的人不在少数。

短视频时代,仍在做图文的我还有救吗?

个性标签是内容运营逃不开的一环,没有个性的内容就像行尸走肉,哪怕花哨,却依然给人以金玉其外败絮其中的感觉,难以长久。
3.链接关联维度
我们每一个人的存在都是一张网,千丝万缕,我们的内容也是如此,不是单独存在的个体,而是有各个方向的维度组合在一起的。
话题关联:公众号经过改版之后,会有话题标签,将类似的内容关联起来,另外,追热点也是一种话题关联,用好这层关联,就能借力打力,让我们的内容有更高的曝光度;
形式关联:图文领域不是一个单一选项,就拿公众号来说,视频号和图文领域是打通的,所以我们在做内容的同时,可以用不同的形式去展现,而不是将图文与视频对立;
服务关联:即创造内容的功能性,就像社保类公众号,关于社保的查询类服务是一种刚需服务,就能牢牢地牵引住用户,我们在平时,就要思考能给用户提供什么刚需服务,将其链接到自己的公众号平台里;
矩阵关联:矩阵关联分为两种,一种是内部的,即自身内容的各种关联;另一种就是外部的,类似以前网站底部的相关链接。
勾勒好关联维度,对我们的内容运营,可以起到意想不到的辅助作用。
短视频时代,仍在做图文的我还有救吗?
图文领域内容运营要避开三点
在上述溢出效应、个性标签和关联维度之外,我认为,做好图文领域,还要避开三点:
一是不要急功近利。内容,往往是需要沉淀的,和抖音短视频的爆发不一样,不可能妄图通过一个月甚至一个星期,创造出经济收益;
二是抛弃空手套白狼的想法。过去图文领域红利旺盛,那是时机造成的,现在图文领域依然有红利,但需要你的付出去换,就像一开始的滴滴,为了争取用户发券,打车很便宜,但现在,打车和出租车的费用没有两样;
三是防止模仿痕迹的滞留。我们总是觉得,一开始可以模仿别人,但模仿着模仿着,不要忘了在模仿中走出自己的路子,正如一个人练书法,临帖之后,要有自己的风骨。
短视频时代,仍在做图文的我还有救吗?
2021年运营公众号必备的几个条件
我总结了几个运营公众号必备的条件,这里的运营,指的是你想有所发展,获得经济收益,而不是单纯的品牌影响。
一是资源。金钱,比如你有特别大的资本可以投入;内容,你有强有力的内容库;渠道,你的流量池特别满;老板,和你有一样的运营理念,理解你的运营思路。这些都属于资源,如果你什么都没有,那可能得等着天上掉馅饼的机会。
二是选择。无论你想通过图文领域达到什么目标,都要记得,这绝对不是唯一的选择,而是你的最优选择。不要把图文领域当成是装鸡蛋的唯一篮子,不然,一有风吹草动,就成为你不能承受之重。
三是信念。如果做了,不要去质疑自己选择的领域不对,比如不应该做图文,应该做视频。相信自己的每一个选择每一条路,做好每一次复盘,做最坏的打算。

短视频时代,仍在做图文的我还有救吗?

图文领域发展到今天,想要走别人没走过的路很难,但想要从别人走的路里发现不一样的风景,找到不一样的切入口,打出组合拳,还是有机会的。任何技巧,都要靠不断的试炼和创新才能够发挥作用,看、犹豫、并不能带来任何改变。
2021,还坚持在图文运营上的各位,一起努力吧!
-END-

转自:https://mp.weixin.qq.com/s/fbCIQH2sXzg1RFc4HkVSwg

“焦虑”的罗振宇和“忧伤”的吴晓波

 
“焦虑”的罗振宇和“忧伤”的吴晓波

作者 | 良叔

来源 | 良大师

(ID:liang_da_shi)

个人微信号:liangshulaiye(不闲聊)

“焦虑”的罗振宇和“忧伤”的吴晓波

前方核能提醒:本文1.2万字,但值得你看完。

 

2008年,吴晓波和罗振宇曾一起写过一首歌:

 

花开在眼前,

已经开了很多很多遍。

 

每次我总是泪流满面,

像一个不解风情的少年……

 

这首“听上去像一个老男人的未遂情歌”的歌曲,名为《花开在眼前》,后来由韩磊演唱。

 

这是电视纪录片《激荡•1978-2008》的主题曲。

 

吴晓波和罗振宇不仅一起写了这首歌,同时也是这部纪录片的总撰稿人和总策划人。

 

此次合作之后,二人曾多次燃起合作的念头,然而两人终究在各自领域开宗立派。

 

数年之后,二人均已成为自媒体的大宗师,花开依旧。

 

但却都已不是那个泪流满面、不解风情的少年了。

 

不过这首《花开在眼前》,倒成了罗辑思维跨年演讲的背景音乐。

 

 

 

 

1

 

 

 

 

1968年,吴晓波出生在浙江宁波的一家郊区医院里。
父亲是广东梅县人,毕业于上海交通大学的机械系。求学期间,与一位来自浙江绍兴学船舶技术的姑娘相恋。
后来这位姑娘理所当然成了吴晓波的母亲。
最早,两口子一起在炮兵研究所工作,番号207所,负责重兵器研究。
这种科研所,一般都是搬来搬去的,后来搬去了山西祁县的一个山窝里。
由于担心条件艰苦,吴晓波便被留在宁波的大姨家寄养,直到6岁才被父母接到祁县。
幼儿园的第一天,晓波同学便领教了西北人的剽悍,被几个小孩胖揍了一顿。
出自绍兴书香门第的吴母,顾佳一样的性格,相夫教子、撕逼打架样样不弱。
于是跑到幼儿园,将领头的孩子爆锤了一顿。
幸运的是,那时没有自媒体,否则一篇《公务员太太殴打幼儿园儿童》的文章肯定会刷屏,搞不好对吴家是致命打击。
当时这起事件只是小范围处理,可即便如此,吴母还是在大会上做了检讨,接受了批判,幼儿园还贴出了大字报。
更糟糕的是,吴晓波被幼儿园开除了。
辍学一年后,到了适龄期,这才有机会开始念小学。
在小学时,吴晓波学习不错,也酷爱阅读,尤其是《三国演义》,他也因此喜欢上了那种“大鼓齐鸣的刚烈文字”。
不过乖乖仔晓波同学,却很少得到父亲的认可,被打被骂那是常态。
有时因为吃饭稍微响了一点,可能劈头就是一巴掌。
这导致吴晓波从小就有一种动辄得咎的感觉,他永远不知道自己会在什么情况下惹怒父亲。
据说有时他被父亲打得无处可逃,只能躲在树上。
即使现在的吴晓波,和人交流时,也还是带有一丝拘谨和不安,这大概就是童年时的烙印。
不过,很显然,吴家是有学霸基因的,从吴父身上就能看出来。
1978年,国家恢复了高考和研究生考试。
吴晓波的父亲虽然已经38岁,但还是考上了浙江大学的研究生。毕业之后,在浙江大学留校任教。
而吴晓波一家人终于能从西北的蛮荒之地,迁到了烟雨江南。
在杭州,上了初中的吴晓波,在阅读方面也有了新取向,当他第一次看到了金庸文字后激动不已:

“原来文字可以写成那样子。”

 

 

 

2

 

 

 

 

1973,当年幼的吴晓波,被父母寄养在宁波亲戚家的时候。
在安徽的芜湖,罗振宇出生了。
罗振宇的父亲是一名工人,因为家庭出身不好,一路坎坷,不过最终他还是当上了厂长。
也不知道出于什么原因,早熟的罗振宇从小就对现实有一种深刻而悲观的体察。
说起童年的往事,他曾这样形容:
高考之前的人生,就像是在一根漆黑的烟囱里匍匐前进,所有的目标,就是从烟囱里爬出去,而唯一的途径,就是高考。
在一次采访中,他又说:

“上帝给你扔到一个狗洞里,你就爬吧,远方有一个出口,叫做高考,其他地方全是黑暗,爬出去就当人,爬不出去就做狗。”

我们有理由相信这种思想,来自父母的灌输,罗胖小的时候,他的父亲就指着路边的乞丐,说出多数父母都会说出的话:

“你看,那个人不读书,现在只能做这个。”

比起爱拿别人当负面教材的父亲,母亲也更爱从自身出发。
她拉着罗胖的手说:

“你一定要好好读书,只要你考上大学,离开这个鬼地方,就算我们母子永不相见都行。”

罗母如此决绝坚毅的话语,仿佛给罗胖全身纹满了奥利给。
在加油打气这件事上,罗胖的小学老师也功不可没。
一年级儿童节的那天,学校安排了很多活动,有游乐场,有动物园,有影院……而且要求每项活动都要有学生参加 。
结果在一通踊跃报名后,只有一项活动没人:图书馆。 
大概是小罗同学慵懒肥胖的身材,吸引了老师的目光,并产生了必要的联想,她便拿手一指:
“唉,你不是最喜欢阅读吗?就去图书馆吧……” 
那时的罗振宇,除了看过几本小人书,哪看过什么书啊,老师不过是随口一说而已。
然而,事实再次证明群体意识的力量有多强大,从此“爱看书”俨然成为了罗胖的标签。
“儿童节那天,就这小胖孩一个人选择了图书馆”,在老师和同学的一致口径下,罗胖也开始深陷其中,拿拼命读书来兑现自己的标签。
不得不说,人生道路初期,总有很多看似不起眼的东西,却在日后发挥了巨大能量。
正如罗振宇初中时,一位数学老师在他家做客,对罗胖的父亲说:你孩子应该去当记者。
罗父没在意,振宇却问:为什么?
老师说:当记者可以背着相机,跑遍全中国啊。
这老师说的不假,那个年代,记者是个很吃香的行业,工作清闲,日子却很殷实,不像现在搞不好就挨顿打。
那时的罗振宇也许并不懂得这些,但这事儿却在心里生了根。
 

 

 

 

3

 

 

 

 

相比于罗振宇,吴晓波在选择传媒这件事上纯属后知后觉。
18岁的吴晓波,考中了杭州市文科的第二名。
在选择学校和专业上,他没有太明显的取向,但只要满足一点就行:不能和老爹在一个城市。 
后来在老师的建议下,他选择了复旦的新闻系。
吴晓波真是个爱读书的孩子,据说他是从复旦的图书馆一楼,从第一个书架开始,一本一本地读,最后读到了阁楼上,文史哲的书籍被他几乎翻了个遍。
一个秋天的夜晚,他翻开了《李普曼传》。
李普曼是世界上最有名的政治专栏作家,而且是年少成名。
书中有个这样的情节:

1908年,一个春天的早晨,一位白发老人敲开了李普曼的公寓,当时他正在哈佛读二年级。 

 

老人自我介绍说,“我是哲学教授威廉·詹姆斯,我想我还是顺路来看看,告诉你我是多么欣赏你昨天写的那篇文章。”

大概真有开悟这件事吧,吴晓波曾这样形容那天夜晚的感觉:

李普曼像是一道光,击中了我的灵魂。 

从此吴晓波决定了自己的终生方向,像李普曼一样,成为一名优秀的新闻评论者。
大三的时候,吴晓波和梁红、王月华、赵勇四个穷学生,一起成立了“复旦大学新闻学院未来记者南疆考察队”,准备“背着照相机走遍全国” 。
可四个穷学生后来发现没有钱寸步难行,这时媒体人的潜质提前释放了,他们在报纸上刊登自己的“壮举”,希望得到有心人的赞助。
最后想必这篇文章写的声情并茂,感人肺腑,很快娄底一位姓廖的厂长决定资助他们。
并且给了一个让四个学生瞠目结舌的数字:7000元。
1989年,7000元相当于一名普通工人十几年的工资,是一笔巨款。
为了表示感谢,几个学生还特意赶到了湖南娄底。
他们原以为出手阔绰的廖厂长是个富翁,跑过去一看,才发现这位廖厂长不仅年轻,而且也并不富裕。
他经营着一个很小的工厂,领着200块钱的月薪,因为这件事,两位副厂觉得这个厂长太不靠谱,一气之下还辞了职。
“焦虑”的罗振宇和“忧伤”的吴晓波

 ▲卷发的就是廖厂长

怀揣着7000元钱,吴晓波四人开启了长达半年的考察。
四个满怀理想与抱负的学生,深入到长江以南的农村、工厂,甚至到了中越边境。
印象很深的一次,是在湖南的一个村庄里,他们走进了一位村民的家中。
这位村民有三个女儿,但只有两位站起来和他们打招呼。
因为她们姐妹三人只有两条裤子。
这次实地走访,应该有很多场景都让吴晓波感到震撼。
然而,考察报告最终并没有发表,至于是什么原因,咱不知道,咱也不敢问。
只是从吴晓波的其他著作里,偶尔会看到这次考察中的一些故事。
然而,这些散落在各个大部头中的碎片,怎么都没法给廖厂长一个交代。
毕竟人家真金白银资助了7000元。
吴晓波对这件事儿一直念念不忘,25年后,影响力已经颇大的他,在公众号上发表了一篇文章,名为:《只有廖厂长例外》
粉丝们也很配合,组织了一场“寻廖厂长”的活动。
48小时后,他们找到了廖厂长。
此时的廖厂长已是中年,早就剪掉了当年摇滚青年式的长卷发,成为了一名成熟的商人。
和吴晓波的见面,廖厂长显得热情有余,而激情不足。
提起曾经的往事,他只是淡淡的说到:资助完吴晓波,工厂也就倒闭了……
“焦虑”的罗振宇和“忧伤”的吴晓波

廖厂长和吴晓波

也有人评价,说吴晓波找廖厂长就是一场作秀,我觉得没必要把人想的那么功利吧?难道知恩图报,不是中华名族的传统美德吗?
就像我一样,专门有个小本本,记录那些打赏过我的人,若干年后我飞黄腾达了,我是不会忘记你们的。
玩笑归玩笑,只是吴晓波那个年代,做传媒真是一个不错的选择,现在很多耳熟能详的媒体人,都成长于那个年代。
比如,吴晓波的大学同学秦朔,后来在《南风窗》就职。
7年后,他成了总编,并把这份杂志办成了中国发行量最大的政经新闻杂志。
那时,秦朔也是财经媒体圈响当当的人物,平安创始人马明哲,就是找他给平安写了一本传记,名为《无止之境》。
当时复旦新闻系有两个保研名额,一个给了秦朔,一个给了吴晓波。
然而两个人都拒绝了,秦朔是为了爱情,因为女朋友在广州。
吴晓波也是为了爱情。
在杭州读初三时,吴晓波就认识了一位名叫邵冰冰的女生,他们同是浙江大学子弟。高二时,二人一起选择了文科,并成为了前后桌。
两人虽然早已暗生情愫,但直到大二,才正式确定恋爱关系。
那时,邵冰冰在家乡杭州师范大学念中文系,吴晓波却在上海。大学毕业后,邵冰冰回到高中母校当语文老师。
为了结束痛苦的异地恋,吴晓波也回到了杭州。
曾因放弃读博而耿耿于怀的吴父得知此事后,颇为震怒。本来就疏远的父子,开始了长达十年的冷战。
“焦虑”的罗振宇和“忧伤”的吴晓波

 ▲中年时的吴晓波和妻子邵冰冰,以及他们的女儿

 

 

 

4

 

 

 

 

1990年的夏天,即将毕业离开上海的吴晓波最后一次去了外滩。
他和几个同学在沪上的第一家肯德基店,排了一个小时的队,花1.2元买了一个冰激凌。
那是吴晓波第一次吃到冰激凌,所以直到很多年后,他依然觉得,那是全世界最好吃的冰激凌。
也是在这一年的夏天。
17岁的罗振宇从安徽芜湖背着行囊来到了武汉,在现在的华中科技大学读新闻系。
他和同学们每个月的生活费只有几十块钱,每到晚上,所有人都在想一个问题:要不要匀出一块钱去买碗面吃?
虽然生活贫乏,但对罗振宇来说,大学生活并不枯燥。
大一那年,他无意中翻开了一本书——威尔·杜兰特的《哲学的故事》。
那是他的一位同学,从图书馆偷出来的。
罗振宇一本正经地教育对方:
挺干净个人,咋也偷东西呢?
罗胖顺手翻了翻这本书,立马被书中诙谐的语言所吸引。
于是,对那同学说:“让我先看两天……”
直到很多年后,一脸疲倦的罗胖提到威尔·杜兰特,眼睛里居然还闪着光。
接着,罗振宇又读了很多大部头的书,比如说《西方哲学史》《中国哲学史》《西方文学史》《中国文学史》……他甚至在暑假手抄了一遍《史记》。
因为“学富五车”,而且“口若悬河”,同学都喜欢围着他,听他胡侃漫侃。
这种能力,甚至吸引了来华中科技大学交流的胡智锋老师的注意,他顿时觉得这小胖子是个人才,于是动员他来中国传媒大学读研。
胡智锋老师是个好人,帮忙帮到家,罗振宇考研时,政治差了两分,还是得到了复试的机会……
1994年的夏末,21岁的罗振宇又背着行囊一路北上,开启了中国传媒大学的研究生生涯。
一大早,他下了火车,出了北京站。
那时太阳还未升起,班车也还没运营。为了省打车的钱,他背着行李走到了7里开外的朝阳门桥。
看着桥下的车水马龙,一般新生都会产生幻觉,觉得自己有一天会成为这个城市的一个牛逼人物。
但罗振宇却充满了绝望。
他后来是这么对许知远形容当时的心情的:

“你看着下面的车流,看着旁边大楼隐隐漏出的灯光,一点一点在点亮,特别绝望。 

 

你从来没有见到过这样的庞然大物。 

 

将来哪辆车会是你的?你有没有可能在这个城市拥有哪怕一盏灯?”

许知远很诧异,目光高远而深邃,说到:
“你读康德、读杜兰特,这些哲学,难道还不能把你照亮?”
罗胖很诚实,庸俗的承认:“我来读书就是为了经济上好一点。”
然后他还略带怨念地补上一句:

你们北大人是无法理解的……

喜欢谈论诗与远方的北大高材生许知远,听完后哈哈大笑。
事实上,我一直很喜欢罗胖的这个特点,那就是比较真实,喜欢钱就喜欢钱,不搞那些虚头巴脑的说法。
话说几年后,许知远在薇娅直播间卖挂历,刚刚开播没多久,薇娅就拿手机给许知远看,说已经卖出了6500份。
许知远被惊到了,一脸的兴奋。
我本以为他要飚出康德仰望星空之类的金句。
谁知他脱口而出了两个字:

“卧槽!”

“焦虑”的罗振宇和“忧伤”的吴晓波

 

 

 

5

 

 

 

 

从某种程度来讲,吴晓波才是个理想主义者,尤其是在早期。 
1990年,他刚进新华社时,就给自己制定了一个九年职业规划:
三年成为合格的财经记者;
六年成为新华社最好的财经记者;
九年成为中国最好的财经记者。
实际上,吴晓波进新华社也是个美丽的错误。
毕业那年,他去拜访在新华社杭州分社工作的一位老校友。
两人相谈甚欢。
期间老校友出去了一会儿,回来的时候就拿着新华社的名册,说:

你看,我们这有人今天退休,要不你来?

进新华社的第一个任务,就是调研“百家大中型企业自主权落实现状”。
吴晓波很卖力,花了两个月的时间,跑了七个省,一百家工厂,写了很多报告。
然而当时的情况是,比起民企,其他同事更愿意和政府、国企打交道,没人愿意跑民企。
所以在前三年,吴晓波在社里就是个没人注意的小人物。
然而,对民企的了解和调查,却成为吴晓波日后最大的资本。
1994年,吴晓波开始尝试以小说的笔法描写民企的故事,在《杭州日报》《南风窗》《南方周末》等报纸专栏发表。
没曾想,竟然大受欢迎。
渐渐有了些名气的吴晓波戴着眼镜,身材颀长,面容清秀,举止文雅。
很多读者从成熟老道的文字中,推测作者是个长者。
有一次,一位读者来找吴晓波,吴晓波走出去迎接,读者却说:

“你爸呢,我找你爸。”

“焦虑”的罗振宇和“忧伤”的吴晓波
在此之前,吴晓波的妻子邵冰冰就从学校辞了职,出来和朋友开了一家方便面厂。
但因为与合伙人理念不合,三个月不到就放弃了。
她后来又和朋友开起了广告公司。
直到后来,吴晓波的蓝狮子工作室做起来了,她才放弃自己的事业去帮丈夫打理事务。
写了三年专栏之后的吴晓波,决定开始写书,每年出一本。
前三年,他写了三本书:《都市背影》、《农民创世纪》、《大智大愚吴先生》。
但大家应该都没看过,因为实在是很一般。
不过专栏和出书的收入,让吴晓波和妻子攒下了一大笔钱。
1999年,吴晓波做了两个决定:
一是,他通过自己的观察和分析,意识到中国的房地产将会迎来大爆发,所以他不仅买下了第一套房,而且决定以后每年买一套。
结果这种买房节奏,他们一直保持了很多年,知识就是财富,这话不假吧?
二是,他决定在千岛湖买下一个岛。
那时候千岛湖的地还很便宜,140亩的土地,50年的使用期,居然只要50万。
至于为什么要买岛,他后来解释说,自己迟早要被干掉,干掉以后他还可以回岛上当农民。
吴晓波在岛上种下了杭州最大的一片杨梅林,一共3000株。
十几年以后,他在吴晓波频道卖的杨梅酒,就产自于这里。
“焦虑”的罗振宇和“忧伤”的吴晓波

▲吴晓波在自己的岛上

后来吴晓波调侃自己,说1999年前后,马云等十八罗汉筹集了50万,创立了阿里巴巴;马化腾和同学凑了50万,创立了腾讯;而他自己呢,用50万买了一座岛。
不过也正是这一年,他做了一个决定:写《大败局》
为了写这本书,他连卖房打官司的准备都做好了,写这样的书,当然是要得罪人的。
2001年,《大败局》横空出世。
这本讲述无数商业帝国轰然坍塌,无数成功者瞬间灰飞烟灭的书,6年间重印了28次,被评为“影响中国商业界的20本图书”之一。
有一次吃饭,闷头吃饭的父亲突然开口,来了句夏洛特式的问话:
“听说你写了本书,叫什么败局?”
吴晓波说:叫大败局。
父亲接着说:“你还记得隔壁家的王叔吧,你签名一本送给他。”
之后父亲又淡淡地说:“你们这一代人,也挺不容易的。”
父子俩长达十年的冷战,终于结束了。
因为《大败局》的成功,吴晓波成了世界出版巨头贝塔斯曼的签约作家,并和贝塔斯曼合作成立了“蓝狮子工作室”。
几年后,贝塔斯曼退出中国业务,吴晓波全面接手蓝狮子。
2003年,吴晓波离开了新华社,开始全身心投入到写作和出版行业。
不过这几年写的几本书,比如说《穿越玉米地》、《非常营销》和《被夸大的使命》,都反响平平。
2004年,吴晓波赴美,成为哈佛大学肯尼迪政府学院的访问学者。
每天日落的时候,他都在查尔斯河漫步。
96年前,李普曼也曾在这里漫步。
正是在这段时间,吴晓波起了一个念头,写一本全面介绍中国改革开放后的企业发展史。
经过长达两年的创作,2007年,一本名为《激荡三十年》的书开始席卷图书市场。
这本讲述中国改革开放三十年的书籍,在中国财经写作也算是个巅峰。
吴晓波也因此成为了“中国财经写作第一人”。
之后,吴晓波又写了《跌宕一百年》《浩荡两千年》《历代经济得失》等一系列大开大阖的作品,成为了名利双收的财经作家。
而此时的吴晓波,刚刚处于不惑之年。
“焦虑”的罗振宇和“忧伤”的吴晓波

 

 

 

6

 

 

 

 

1994年,正当杭州的吴晓波给杂志社疯狂投稿时,远在北京的罗振宇也在拼命地写作,这是在给中央电视台写稿子。
读研期间,为了能进央视,罗振宇发表了18篇论文。
他的努力最终却付之东流。
那个年代,想进央视的牛逼人物实在是太多了,你罗振宇算是哪根葱啊?
不过罗振宇还是找了一份还不错的工作:去北京师范大学的艺术系任教。
而他的第一个任务,就是:背着于丹上下课。
不过那时的于丹还没有登上《百家讲坛》,秘制鸡汤也还没煲好,每天都要去给学生正儿八经地讲课。
可一次不小心劈到了腿,娇弱的身子受不了,必须找人背到教室。
体型丰满,初来乍到的罗老师自然成了首选,于是系主任把罗振宇叫到一边:“这事儿也就你能做……”
从这件小事,大概也可以看出于丹大师在校内已经是春风得意,正走在成名的康庄大道上。
而对于罗胖,却是一段极其灰暗的过往,因为实在是太穷了,穷也就算了,自己偏偏还这么胖。
在搬进青年教师公寓的第一晚,他就绝望了。
当天晚上,楼里的一位同事在睡觉时因为耳朵里爬进了蟑螂,发出了凄惨的叫声,时隔多年,这一幕依然让罗振宇不寒而栗。
更绝望的是,第一张工资条,干干净净,最下面只有一行小字:“合计人民币600元。”
后来罗振宇还向许知远抱怨,说他作为一个胖子,用这600块钱即使天天吃食堂都吃不饱。
这点我挺能理解,良叔有一位叫小胖的朋友,曾说过人生三大悲剧交响曲:穷、胖,还能吃……
这位朋友还说:驱动人去干大事的,往往是最原始的本能 。
就像当时的罗振宇,为吃上饱饭,只能去做兼职,帮央视写稿子,做策划。
那次策划工作大概做了三个月,回到学校宿舍后,发现床位被室友从乡下接来的老婆占了。
那同事对他说:

我建议你离开。你也看到了,我老婆现在住在这里,不管你回不回来,她是不会走的。 

 

你要不介意,那就大家住一起。

罗振宇抬腿就走,跑到一个同学家,在沙发上蹭了两个月。
这段经历让罗振宇感觉到贫穷的绝望。
他后来说:

我还能去帮人写稿子,做策划赚点钱,可我同事呢,那真是绝望。

不过好在那时,正好央视也向他抛来了橄榄枝。
因为之前在央视做兼职表现很好,一个剧组的负责人就找到他,说他正准备推出一个新节目,叫《中国房地产报道》,问罗振宇愿不愿意加入。
罗振宇当然是愿意的,但他也提出了一个大胆的条件:他要当主编。
作为一个临时工,这种要求确实是过分。但对方还是努力帮他争取到了这个机会。
27岁的罗振宇,因此成了央视历史上第一个临时工身份的主编。
那一年是2000年。
而从1995的《东方时空》,到2005年《百家讲坛》的大火,正是央视的黄金十年。
后来罗振宇一直很庆幸自己赶上了黄金时代的尾巴,因为在此之后,央视就再也没有出现过现象级的创新了。
但这黄金发展的十年,也是央视人才极度匮乏的时候。
而且计算机已经开始把时代切成两半,一半会打字的,一半不会打字。
在当时的央视,老一辈的因为不会打字,他们的知识视野已经无法支撑他们的工作了。
于是能说能写的罗振宇,努力抓住每一个机会,展现自己的才能。
在最辉煌的时候,曾经连续三年,他都担任央视3.15晚会的总撰稿人。
2004年,罗振宇又开始担任《对话》栏目的制片人。
这档创办于2000年的栏目此时已经达到了它的巅峰,那时候全球外企的CEO到了北京要干三件事:
登长城,吃烤鸭,上《对话》。
罗振宇把它当成自己最好的学习平台,栏目组拨给他的钱,他全用来请各领域的大咖来开策划会。
后来他开玩笑,说这是在公然贪污腐败,因为他用公费给自己重新上了一次大学,而且是最顶级的大学。
不过罗振宇还是越来越感觉到力不从心。
他渐渐意识到,传统媒体不行了。
同时他发现了一个现象,媒体的光环,在往人身上转移。
比如说,对于《百家讲坛》来说,没有了易中天和于丹,就什么也不是了。
而当小崔出走《实话实话》,栏目的收视率也开始断崖式下跌。
罗振宇还发现,不仅组织不再那么重要,连技术也不那么重要了。
他的研究生导师王纪言去了凤凰卫视,当时凤凰卫视的路数和央视大不相同。
当央视还在讲究蒙太奇和场面调度,凤凰卫视却只让几个人坐在镜头前,然后大家开始叨逼叨,毫无技术可言。
当时罗振宇觉得这对于电视人来说简直是羞耻,但凤凰卫视就这么做出名堂来了。
罗振宇突然意识到,天要变了。
但这都不足以让他下定决心离开央视。最后临门踹他一脚的,是他的上司郭振玺。
直到现在,他也没想明白自己到底是怎么把上司给得罪了,也许是某一次开会他睡着了,也许是谁告了他一状。
反正他就被莫名其妙地调到了另一个名气更小的节目,而且是当副制片人。
对罗振宇来说,这简直是莫大的耻辱。
不过他一直对这段历史讳莫如深,直到后来郭振玺因贪腐案被查,才坦然说出这段往事。
总之,罗振宇一气之下就离开了央视。
那一年是2008年。
 

 

 

 

7

 

 

 

 

离开央视以后,罗振宇开始了他的“U盘化生存”。
当时有很多机构请他去讲课,为了向父亲证明自己每个月能赚到一万块,他把每堂课定价为一万五。
结果他的课还是很受欢迎,随着名气越来越大,收入也越来越高,后来一年甚至能赚上百万。
不过他当时最看重的机会,还是第一财经邀请他去担任《中国经营者》的主持人。
他早就意识到,个人品牌的时代已经来了,他要把自己的胖脸放在镜头前,而不是像以前一样躲在后台做策划。
不过在加入之前,他还是提出了几个条件:
不转档案;不带团队;不接受考核;不安排具体任务。
条件虽然苛刻,但对方还是爽快地答应了。
结果罗振宇又提出了一个条件:每次访谈结束后,他要做一个3分钟的总结和评论。
但对方没有同意,死磕了半天,罗振宇最后为自己争取到了1分钟的时间。
后来每次点评的时候,他都会用环环相扣的逻辑,尽量多说几分钟,让剪辑师剪辑的时候无从下手。
结果,他后来不仅把时间拱到了3分钟,最后还拱到了5分钟。而这5分钟,也成了节目的亮点。
之后团队只好顺水推舟,随他发挥。
这段经历为他后来做《罗辑思维》视频节目,打下了基础,他的胖脸终于出现在了屏幕上。
2010年,此时的吴晓波早已因为几本重量级书籍而名利双收。
但很快他就被一场官司折磨得筋疲力尽。
吴晓波写了一本《吴敬琏传》,而吴敬琏的助理柳红在此之前出版了一本《当代中国经济学家学术评传——吴敬琏》。
因为书中有参考之处,于是柳红说他是抄袭,最后两人还对簿公堂。
一年后,吴晓波虽然胜诉,但他也因此筋疲力尽,头发白了许多。
也正是在这段时间,吴晓波和罗振宇,两位日后最知名的自媒体人相遇了。
这一次是为纪念改革开放30周年,第一财经准备将吴晓波的《激荡三十年》拍成纪录片,罗振宇任总策划,吴晓波任总撰稿。
他们列出了100多人的名单,要完成这部长达30集的纪录片,必须集齐这些企业家。
但这几乎是一件无法完成的事。
因为现在的大佬们,早已不是当年的小人物了,想要集齐这100人,怎么可能?
正当所有人一筹莫展,罗振宇给出了一个方案:不请大佬,只做外围采访。

“张瑞敏不是砸冰箱吗,我们就把报道他砸冰箱的第一个记者找过来。

这个提议看似很扯淡,但得到了一致认可。
后来吴晓波回忆说,罗振宇简直有一种化腐朽为神奇的力量。
也正是在这次合作中,两人一起为纪录片的主题曲《花开在眼前》填词。
两人改了很多稿,最后还是作出了一首“听上去像老男人的未遂情歌”。
不过这首由韩磊演唱的“未遂情歌”,却在第二年的春晚意外走红,后来罗振宇干脆把它做成了罗辑思维跨年演讲的背景音乐。
一来二去,吴晓波和罗振宇就成了朋友。
“焦虑”的罗振宇和“忧伤”的吴晓波

 ▲《激荡·1978-2008》核心团队:曾捷、章茜、吴晓波、罗振宇(从左到右)

那时,无论明里暗里,两人都还经常关照提携。
2010年10月,腾讯因为与360的3Q大战,遭到了舆论的围攻。
当时担任腾讯公关顾问的罗振宇向马化腾提出了一个建议:找人为腾讯写传记。
马化腾问:那谁来写合适?
罗振宇回:当然是吴晓波。
 

 

 

 

8

 

 

 

 

2012年,当吴晓波忙着写《腾讯传》,罗振宇却开始拥抱新媒体。
12月21日 ,罗振宇在这一天上线了自己的脱口秀《罗辑思维》,同时开始每天早晨6:30在罗辑思维公众号上分享60秒语音。
这一期视频的标题是《末日启示:向死而生》
之所以选择在这一天上线,而且选择这个选题,是因为据说2012年12月21日是世界的末日。
这当然是无稽之谈。
第二天,太阳照常升起,当时我正在北京出差,当我醒来打开窗户的那一刻,除了天空中布满了霾,世界并没有什么异样。
而我当时也没有意识到,在我脚下的这个城市,有一个叫罗振宇的胖子很快就会变得家喻户晓。
当时的罗辑思维,由NTA创新传播公司的创始人申音负责运营,罗振宇负责前台出境。
“焦虑”的罗振宇和“忧伤”的吴晓波

▲左起:申音、王凯、罗振宇

《罗辑思维》视频很快就成了现象级的节目,受到了广泛追捧。
不久之后,罗振宇和吴晓波一起去深圳采访马化腾,聊到中途,马化腾问到罗辑思维的近况,罗振宇笑呵呵地说:

“罗辑思维的估值已经一个亿了。”

 “焦虑”的罗振宇和“忧伤”的吴晓波
也正是从这时候开始,罗振宇时不时地撺掇吴晓波做自媒体,他提醒吴晓波,“‘吴晓波’这三个字,可比‘蓝狮子’值钱多了。”
但吴晓波依然在观望,他还是觉得公众号有点low。
他想的是,一个重视清誉的作家,怎么能去写公众号?
与此同时,蓝狮子的COO崔璀,这个85后的姑娘也时不时地催吴晓波转型做新媒体。
她很不解,当年喊着“不去革命,就被革命”的老板,怎么就没了当年的杀伐决断。
2014年的春天,在杭州柳莺宾馆前的草地上。
吴晓波沉默很久后,对FT中文网的总编辑张力奋说,他决定停掉所有专栏,开始全力做即将上线的《吴晓波频道》。
不过当吴晓波把这个深思熟虑的决定告诉罗振宇,罗振宇却变得保守起来。
他告诫道:

“小心一点,你作为财经作家已经很成功了,真搞垮的话,可就丢脸了。”

同时他向吴晓波提出了三个问题:

你已经有名有利,为什么还要做自媒体?

你打算投多少精力做自媒体?

凭什么年轻人要读你的自媒体?

2014年的五四青年节这一天,吴晓波在自己的公众号写下了他的第一篇推文《骑在世界的背上》。
他在文中写道:

我的胖子朋友在开始做《罗辑思维》的那一阵子,一再怂恿我,“你要做自媒体呀,你要做自媒体呀。” 

 

等罗粉涨到170万之后,他对我说,“你一定要想清楚了,再做自媒体。” 

 

好朋友都是这样的,往往喜欢把自己没搞懂的东西坚定地推荐给自己的死党。

吴晓波意识到,新的世界露出了它锋利的牙齿,要么被它吞噬,要么骑到它的背上。
罗振宇果决地跳上了时代的背脊,吴晓波犹豫了两年,最终也跳了上去。
不过有一点很有意思。
罗振宇选在在“世界末日”的那一天跳上了时代之背,而吴晓波却选择在五四青年节这一天一跃而上。
一个戏谑,一个热血。
当然,其实他们都已经是40多岁的中年人了。
“焦虑”的罗振宇和“忧伤”的吴晓波

▲吴晓波频道早期团队

 

 

 

9

 

 

 

 

吴晓波频道上线两个月后,终于迎来了第一篇十万加,标题是《算算你的“屌丝值”》。
和他之前所写的书以及专栏比起来,这篇文章的格调显然不高。
不过说实话, 这就是大众的品味。
2015年1月,蓝狮子在日本开年会,吴晓波发现大家都在日本抢购电饭煲、马桶盖,于是在回国的飞机上,他写了一篇《去日本买只马桶盖》。
结果这篇文章不仅成为了百万加的爆文,而且掀起了一场“马桶盖”革命。
日本很多超市的马桶盖被卖断货,淘宝上的智能马桶盖成了热门词,连国务院开会都在讨论马桶盖。
吴晓波也因此受邀去北京,与李克强座谈。
这是到目前为止,社会影响力最大的一篇公众号文章。
“焦虑”的罗振宇和“忧伤”的吴晓波

 ▲吴晓波受邀参加经济形势座谈会

到了9月,吴晓波频道已经拥有了上百万的粉丝。
此时的罗辑思维,也早就有了几百万粉丝。
并且早在2013年,罗振宇就发起了一个“史上最无理”的会员招募计划,事先不透露任何会员权益,只放出5000个定价200元的普通会员名额,500个定价1200元的铁杆会员名额。
结果5个小时内,就销售一空。
粉丝宗教般的狂热,远远超出了罗振宇的预想,他俨然成了很多人眼中的“教父”。
2014年,罗振宇与占股82.45%的合伙人申音决裂,具体原因至今仍众说纷纭。
离开申音一个月后,罗振宇和脱不花、快刀青衣等人,联合成立了北京思维造物信息科技有限公司,作为罗辑思维的运营主体。
罗振宇成为占股40%的唯一大股东,脱不花任CEO,快刀青衣负责技术。
“焦虑”的罗振宇和“忧伤”的吴晓波
▲左起:罗振宇、脱不花、快刀青衣
等到了2015年的10月,罗辑思维拿到了B轮投资,估值高达13.2亿,罗振宇也成为了当之无愧的自媒体第一人。
当罗辑思维宣布允许会员可以转让,会员价格居然在社群中被炒到了 6 位数。
11 月 18 日,罗辑思维迎来了至今为止最重要的一次转型——推出得到APP。
这年的夏天,吴晓波曾揣着办跨年晚会的主意来找罗振宇,希望能寻求合作。
但两人一商量,发现用户群体有差异,觉得还是各自办比较合适。
于是当年的12月30日,罗辑思维推出了名为“时间的朋友”的跨年演讲;12月31日,吴晓波频道也推出了“吴晓波年终秀”。
吴晓波要办多少年跨年晚会我无法确定,但不出意外的话,罗振宇会办20年跨年晚会。
毕竟票都已经被他卖出去了。
“焦虑”的罗振宇和“忧伤”的吴晓波

 

 

 

10

 

 

 

 

今年的8月14日,吴晓波在自己的公众号上发了篇文章,叫《三十年而已》,简单回顾了自己从1990年大学毕业后的30年。
说到 “理想”这个话题,他依然说:
“我希望三十年、五十年后,人们试图了解我们这代人的中国,在选择图书时,有一本侥幸是我的。”
在我看来,这一点他其实已经做到了,那本《激荡三十年》足以让三五十年后的人依然记得他。
到目前为止,这依然是我很喜欢的一本财经类书籍。
然而,在成为李普曼式的人物这件事上,吴晓波还有很长的路要走。
就像李普曼说的:“一个人不能同时又看戏又演戏。”
而赚钱和理想也是一对矛盾体,几乎没人能平衡得好。
在一次演讲中,一位女孩也站起来说:

吴老师,你能不能不要搞这些东西了,就专心写书,我们养你。

吴晓波只以微笑作答。
后来他自己也遗憾地承认:“我没有成为李普曼,而且看上去将终生不会。”
这段文字依稀还能看到那个“泪流满面的少年”。
罗振宇则不一样,他放得下,看得开,从来不谈“情怀”,当年许知远和他对话,故意引诱他谈论“情怀”和“理想”,结果他完全不接茬。
最后实在被许知远逼得没办法,他干脆说:
我没情怀,我一买卖人,我对得起买自己东西的人,就是最大的情怀。
大三时的吴晓波去南疆考察,后来他说,那是他第一次离开大城市,目睹贫穷。
而罗振宇从小就明白一个道理:
穷人只有一条路——死磕自己。
他也无数次当众说,不要做理想主义者,要做一个“不犯懒,不犯混,不犯倔”的现实主义者。
当网上很多人骂它,说他贩卖焦虑,说他把知识功利化,甚至肤浅化,他没有过多辩解,只是说:
这个时代本来就焦虑啊,还用得着我贩卖?
说这句话时,罗胖刚刚拿到了“得到APP”的估值报告,上面有一个醒目的加粗字:70亿人民币。
 

“焦虑”的罗振宇和“忧伤”的吴晓波

 

      参考资料:

1、《许知远对话罗振宇》,许知远,十三邀

2、《沸腾新十年 | 吴晓波向左 罗振宇向右》,左林右狸

3、《被低估的罗振宇》,何加盐

4、《吴晓波:三十年而已》,吴晓波频道

5、《骑在新世界的背上》,吴晓波,吴晓波频道

6、《吴晓波式的“忧伤”》,猛哥

7、《吴晓波:脚踏三只船》,李翔,经济观察报

8、《双面吴晓波:最有钱的文人,最纠结的商人》,何加盐

9、《你是一个文人,还是商人?》,吴晓波,吴晓波频道

10、《专访作家吴晓波》,名人面对面,主持人许戈辉

“焦虑”的罗振宇和“忧伤”的吴晓波

作者简介:良叔,百万用户新媒体创始人,畅销书《超级个体:打造你的多维竞争力》作者,原世界500强高管,良翰商学院创始人。欢迎关注公众号良大师(ID:liang_da_shi)。

 

转自:https://mp.weixin.qq.com/s/QhH5u-G5tS0m1wM5G_rnXQ

创作者死于视频

本文作者:程杰,编辑:马钺

2020年6月20日,互联网视频栏目《相机逻辑CamLogic》更新了最后一期视频:

“互联网其实是一个横尸遍野的大荒地,绝大多数你看不到的其实都是尸体,更多的尸体连葬礼都没有而是直接抛尸在那儿了。”

主持人闫炜看到,绝大多数互联网栏目都是突然死亡,逐渐地腐烂掉,然后就没有人再想起来,他不无感慨地说:“这个时候给它一个结局都是徒增成本的事情。”

于是就有了《相机逻辑CamLogic》的结束篇,闫炜把最后这期节目叫做comedy funeral(喜剧葬礼)。

相机逻辑最早于2014年开始在优酷开始更新,他坦承,相机逻辑从规划、策划到呈现都是一个太老的节目了。

那个时候优酷土豆合并刚两年,还未被阿里收购,尚处于其巅峰时期,《万万没想到》正当红,优酷的PUGC一片繁荣,后来成为B站头部UP主的敖厂长,在优酷更新的时间还要早过B站。

近期,敖厂长携传闻中四千万的独家合约回归B站,再有前不久巫师财经被西瓜视频千万签约挖走,爱奇艺发布对标YouTube的爱奇艺随刻版,微博正式推出视频号……

看起来视频自媒体,或者说自媒体视频化的所谓风口,时隔几年又一次出现了。

某种意义上,这次短视频风口是由B站上市并且点燃资本市场热情所开启的,“中国最像Youtube的视频网站”给了B站一个非常高的资本标的,逐渐出新、快速迭代的百万级UP主也给人一种视频时代已至的表象。

更低的资费、更广泛的用户、更时兴的表达形态、更年轻化……又一次出现的短视频风口,甚至连这些说服与自我说服的理由都没多少改变。

另一重显性焦虑也表现在图文创作的退潮,相比连年亏损的长视频,更注重普通创作者的PUGC模式,似乎是一条指向YouTube的“明路”。

其实除了进攻的西瓜和防守的B站,其他视频平台都在所谓PUGC模式跌过跟头,追热点的劲头怕不会太认真。

我还是要重提,在国内高昂的带宽费用、采购成本、不断细分的市场、流量池增长到顶的情况下,国内的所谓YouTube这条路在商业上基本是走不通的。

从创作端去看,国内UGC与PGC的边界很早就已模糊化,较早形成了多寡头平台的格局,再加上平台对创作端的收入分配都比较低,国内的创作者很早就习惯了在多平台同步作品,毕竟自己上传总比被搬运盗播的好。这种情况下,没有任何一家视频网站具有绝对的内容独占性,只能在相对优势领域不断下功夫,反应在流量端依然会长期存在多平台拉锯战的情况。

谁都不会轻易死,也就意味着谁也不会活的轻易。

创作端的情况,最终会反映在平台与流量,还是回到创作者视角去看视频浪潮。

在《相机逻辑CamLogic》所处的优酷时代乃至更早期,互联网视频还是一个借鉴学习传统电视节目的产物,视频节目叫“栏目”,出镜的叫“主持人”。

再看如今,vlogger、主理人、UP主……网络视频节目已经成为高度个人IP化的内容占据主流的时期,就像闫炜所说,传统的视频栏目显得太老太久,以大团队养个人IP正当道。

大量的视频节目悄无声息地死去,一是创作本身是难的,二是持续的创作是难上加难,突然停更的公众号、电台节目是一样的道理。

2015年底,我参与过一档我们同学自发制作的视频节目,策划、筹拍、制作花了将近一个月,上传了第一期节目后就没下文了。

最关键的原因在于我们低估了视频节目的制作难度,并在执行的过程中深受其痛,第一期超过100G的素材资料给后期工作带来的极大的困难,最后的作品完成度和播出反馈也差强人意。

那个时候互联网视频节目其实不是一个新鲜事物了,我们参与制作的同学基本上都是新传院以“广电人才要求”来培养的,经过了采编播各个环节的专业训练,尚且如此。

创作、发布、反馈、优化、再创作,我们基本上死在了第一个环节,绝大多数自制视频节目又能完成几个这样的循环呢?

在校期间,我们院不少同学都制作过视频、音频节目,其中有个人兴趣,也有学业要求,基本上都是无疾而终。我的毕业设计同样是视频访谈节目,经过各种繁琐流程的推进,甚至不免糊弄的“折磨”后,过审的那一刻我想的是“以后再也不会做视频了。”

感同身受这件事是经历过类似的痛,而不是感动,感动太廉价。

这些年,人们总在讲手机的普及、视频制作的门槛降低,称“图文已死,视频为王”。

但在网络视频出现、发展的早期,UGC与PGC之差逐渐模糊化只是看起来创作门槛在被抹平,事实上,能够成功的视频节目或者创作者,都经历过了比较折磨人的挫败、学习、优化过程——严格的说,所有成熟的视频创作者无论出身如何,最后都必然以PGC的要求来实现自身作品专业度和商业价值的平衡。

能够活下去的短视频创作者,即使是去年火过一阵的vlog,也只是看起来形式粗放,真正制作优秀、受到欢迎的vlogger不是视频行业出身,就是经过一段漫长的创作训练过程,有自己的一套方法论。

红人难成,红人速朽,MCN曾经标榜的“批量孵化网红”代表了这部分幻梦,如今也逐渐广告代理化。

视频是一种富媒介,有很高的隐形门槛,视频创作的学习尤其是一个进阶更进阶的过程。创作本身的规律和过程,是有迹可循的,创作两个小时的电影,还是十分钟的短片,都要遵循这些规律:

  • 如果以拍摄为主,推拉摇移跟的摄像技巧、远全中近特的景别选择,视听语言学习是避不开的;
  • 如果以出镜为主,内容脚本、语言表达、副语言多少都要了解,自然脱稿表达和好的镜头感都堪称“玄学”级难度;
  • 既不拍摄、也不出镜,只是“拿来主义”做剪辑视频,脚本之外,画外音的练习就更重要的,语速、语气、停连重音对视频的观赏性会更加突出。

任何创作都需要一个不短的成熟期,创作训练本身就足以“杀死”绝大多数内容创作者。类如钟美美那样“自己随便录一遍就发出来”,最后还获得欢迎和好评的终究都是少数。

不会真的有人以为,打开手机摄像“一镜到底”说说剪剪,就能创作出优秀的视频吧?

一个基本规律是,视频的传播效率其实很低,在社交链上的薄弱使得网络视频的传播效率问题尤其突出。

爆款视频,恰恰是借助了音频的传播模式——“重复—洗脑—传播—再重复”,早期抖音大类是音乐类,YouTube第一大类也是音乐视频。

以抖音快手为代表的竖屏短视频,也是这个规律下的产物,降低了时间成本的同时(一分钟以内),增加了“神曲”的可重复消费特征。

再推及社交链,微博传播结构有一定的社交优势,因而微博爆款中短视频的播放量起码比视频平台高一个数量级,比如vlog这种形式,尤其不能忽视微博这个渠道。

此外,从创作的角度看,抖音最早以音乐、舞蹈为主的跟拍、模仿形式,又进一步降低了视频内容的创作难度——不断降低用户行为成本,大众内容创作才能逐渐兴起,各大视频平台都在推自己的短视频创作工具也是这个道理。

虽然视频的普遍传播效率低,但人们对视频传播量的评估标准却要比图文高的多:

  • 图文类内容时效性更强,一般只计算单次点击的阅读量(以微信公众号为主),但视频播放量存在重复计算的惯例,这跟视频的循环消费特征也有关系,多次播放即多次统计,类似音频;
  • 视频行业的集中效应更加明显,头部数量远远不如图文领域,进一步凸显了爆款作品的高播放量;
  • 视频的学习、创作成本更高(一分钟以上短视频),头部创作者也更少,流量更加集中。

这造成视频行业的容量更加有限,长视频是寥寥可数的大IP主场,短视频行业繁荣度诞生在海量的不断出新的内容供给基础上,抖音分级流量池就是为了更有效率地筛选出极少数“幸存者”。

微信公众号由于不开放粉丝数据,前台做了数据模糊阅读上限10w+,去中心化的推送模式又进一步弱化了前台流量的高低对比,再加上流量治理一向比较严格,整个内容环境还是比较健康的。

即使如此,微信、微博、抖音、小红书等平台的“流量买卖”几乎是一个公开的秘密。

国内商业互联网平台的商业化成熟与否,有一个隐形但直观的评估标准,就是看这个平台的粉丝、数据的买卖方便与否,“数据维护”的体面往往是用来给广告商做交代的。

从这个角度看,音频、视频作为内容的一种都没有在更大众的内容创业上获得商业认可。再如,B站刷量服务什么时候普遍出现,也代表着B站内容创作的商业化初步成立,既不可避免,又无可奈何。

1966年BBC记录的一则采访询问了当时的儿童对2020年的猜想,有位孩子如此说道:“人不再被当做真正的人,而是被当作数据看待。”

这种猜测在今天几乎已成为现实。近些年,关于阅读、点赞等数据攀比所凸显的商业、社会类问题逐渐尖锐,国内外大的平台也都意识到并试图缓解数据带来的社会问题。

2018年,Twitter 曾传出将移除“点赞”功能,其创始人甚至称“这项功能并没有给互联网带来什么积极健康的贡献。”

2019年年初,Instagram 开始测试隐藏点赞数,年底全球范围都施行了这项测试,用户无法看到他人帖子的点赞数和视频观看数,Instagram称希望人们能够不再对点赞数过分关注,Facebook 也计划跟进。

2019年9月份,YouTube 不再显示准确的订阅数,改为显示近似数;10月份 YouTube 更改频道认证规则,不再以10万订阅者为标准,更加重视创作者的真实度。

因为明星刷榜数据问题一再被诟病,微博在2019年初,将除媒体、政务类账号的转发、评论计数显示上限调整为100万。

在互联网时代,人们一方面既被数据代表的关注度、商业利益等吸引,又被数据挤压得透不过气来,这点在专业、专职创作者身上更加明显,且短期内看起来是无解的。

此外,流量价值并不等同于商业价值,视频创作方式虽然发生了变迁,但视频的生产、传播、获益的规律并没有什么变化。

某种程度上,YouTube的成功是一个自然垄断的结果,市场独占往往关联着商业的成功。

YouTube在全球尤其是北美市场对中小广告主有些很强的吸引力,这使它占有了UGC类视频网站的绝大多数广告收入。

2013年eMarketer做过一个估算,认为YouTube占据了当年美国广告总收入20.5%的份额,今年谷歌公布的2019年财报中来自YouTube的广告收入就达到了151.5亿美元——这也是YouTube能够给创作者高额分成的主要原因。

2020年5月10日,B站UP主“摄影师顾俊”发布了一条题为“我希望你,取关我”的视频为自己辩驳。起因在于,顾俊此前发布了两篇跟相机厂商合作的视频,不少粉丝攻击他“恰烂钱”,

这只是B站UP主在合作视频上引起争议的一例而已,“百大UP主暗杀名单”事件牵连的创作者收益问题,也是视频行业商业化不成熟的表征。

当下不少观众对创作者“恰饭”这件事存在的不理解,既有一部分创作者“吃相难看”的自身原因,更多是观众不了解视频创业的高投入低收益。

视频,是内容行业的重资产模式,设备、人员、周期、收益是一连串的难题,对创作者来说,广告收入分成长期以来都是一个漂亮的纸上画饼,付费环境就更欠缺了,成熟化的视频创作者更加依赖商单收入。

科技数码类视频博主因为这些年消费电子比较火,在商业投放视频上是受到争议最多的一类。

2014年,那场优酷直播的“决战优酷之巅:罗永浩PK王自如”,就是视频创作者在内容上被质疑因为”金主包养”从而影响了专业性和倾向性的经典案例。节目中,王自如承认接受了小米等的投资但否认内容因此倾斜。

因为收了钱就必然无脑吹或者无脑黑,这是创作者面临的”瓜田李下”之嫌,争议中往往都是两极化的对垒,而难有公论。

就像罗永浩对王自如说的:“可以被包养,但不要再说自己独立。”

这种情况在图文内容中也比较常见,随着受众话语权的不断叠加,面对公共评论,创作者的身份也在逐渐矮化。

“猝不及防”的中插硬广,就成了对创作者来说道德风险最低的“恰饭姿势”,对观众来说,人们会觉得这种收钱”光明正大”,可世上的广告主却不是只有硬广需求。

虽然也存在那些一开始就想清楚自身定位,并去迎合买方需求的视频栏目,但大多数优秀的内容创作者都是从喜爱某个领域开始创作的。在网络的数据尺度上,创作者必然受到各种挤压,专职化也不得不“标价出售”,这也是对个人和团队负责,创作本身的负担就会越来越大。

更多的人死在“出售”之前,那些不被看到的失望、悲伤、激动若是不能自我消化,下一个作品就很难出现了。

给《相机逻辑CamLogic》办了comedy funeral后,闫炜把重心放在了新的汽车节目上;发出了那个“劝退视频”后,顾俊新开了摄影配件的淘宝店,依旧在自己的频道里叨叨摄影知识、器材和作品。

创作者的宿命,就是在更新前活下去。

转自:https://www.huxiu.com/article/369201.html

免费网文如何养活作者?

 

网文免费模式之下,广告不再是内容的“敌人”。

 

作者 | 刺猬君

编辑 | 沈丹阳

 

上周,阅文推出了新的分级合同,并发布“正版联盟”公告,表示将对盗版网文开启“零容忍”模式,承担平台上作家对作品维权的全部成本。

 

打击行动的背后,是网文行业的另一个世界:一个从未停止过运转的盗版江湖。

 

在百度搜索阅文头部作品《诡秘之主》,第一页就会出现盗版大户“笔趣阁”的链接,甚至比起点中文网的正版内容还要靠前。

 

免费网文如何养活作者?

 

这仅仅是PC端,随着智能手机普及,拥有APP等渠道的移动端局面更加严峻。

 

根据艾瑞咨询”中国网络文学盗版损失模型”的最新核算数据,2019年移动端网络文学盗版损失规模为39.3亿元,同比2018年上升10.4%,呈现出了明显的反弹迹象。综合PC端和移动端的损失情况,2019年中国网络文学总体盗版损失规模达到了56.4亿元。

 

这个损失规模有多大?

 

免费网文如何养活作者?

艾瑞咨询《中国移动阅读发展趋势研究报告》

 

2019年中国网络文学的市场规模总计达到180.5亿元,同比增长17.6%,增长率与2018年相比有所下滑。而在很大程度上,这个增长规模是由头部IP版权运营实现的。版权收入占比提高的另一端,是网文第一巨头阅文依靠付费、广告等模式创造的37.1亿元在线业务营收,这个数字较2018年减少了3.1%。付费业务收入在降低,盗版造成的损失却仍在上升,甚至超过了整个行业市场规模的四分之一。

 

盗版资源肆虐,是用户不愿为网文付费的一个侧面,也是合法免费阅读的市场空缺。如今,网文免费模式如火如荼地发展起来。免费平台正在建立满足用户需求的新路径,努力吃下巨大的盗版市场,以释放这部分流失多年的商业价值。

 

网文免费模式是在2018年突然爆发的。

 

多种多样的免费阅读应用和网站雨后春笋般涌现,部分应用下载量迅速登顶,拥有极高的日活用户。虽然这种爆发型增长很快归于平稳,但免费阅读的蝴蝶已经扇动了翅膀,网文行业向前运转的动力在一定程度上发生变化,商业模式探索期到来。

 

在这两年时间里,免费网文反反复复被提及,而这种新商业模式所面临的争议,几乎盖过了它所释放出的巨大商业价值。

 

写手林月主要为网文工作室供稿。由于在付费网文平台难以出头,无奈之下,她选择创作这种没有署名,也不知内容将会发往何处的买断性稿件。当被问起是否会去免费平台创作,她对刺猬公社(ID:ciweigongshe)表示拒绝,理由是:没有收益。

 

这是一种普遍性质疑:免费平台如何养活作者?

 

免费网文的商业模式与付费完全不同,主要通过“内容+广告”获得收益,再由平台与作者按广告展示量分成。

 

比如在正版免费阅读APP“番茄小说”中,平均4页会展出一个广告位。小说越火爆,读者人数和每个读者阅读的章节越多,广告位的展出时间和次数就越多。作者通过与免费平台签约,就可以按一定比例获得广告分成,读者也能通过看广告的方式支持自己喜欢的作品或作者。

 

尽管在免费模式下,单个用户创造的价值一定会比付费低,但免费用户的数量级却远超过付费用户。这也让免费模式下的作者收入有了想象空间。

 

神无踪就是最早“吃螃蟹”的那批作者之一。

 

他曾在某付费平台写了三四年网文小说,月收入过万,属于腰部作者,但这并未给他带来足够的安全感。

 

2018年底,他从收入变化中感受到了读者流量的萎缩。他敏锐地察觉到,如果不积极寻求改变,接下来将会是下坡路。2019年初,今日头条发力小说频道,出于对头条流量池和广告变现能力的信任,他选择加入这个新兴平台进行网文创作。

 

去年11月,今日头条旗下免费阅读App番茄小说上线,他的作品率先拓展了免费渠道。最初那几天,《都市兵王》在番茄小说的广告分成每天只有五六十元。今年2月份,番茄小说的流量出现爆发,每天在后台的分成数字变成了1万,甚至2万。到了三月,他第一次凭着网文创作拿到了一笔超过30万元的月收入。

 

神无踪之所以能获得如此高额的收益,源于番茄小说高效的广告变现效率。对于免费平台来说,这是能够持续养活作者的核心。只有广告变现效率足够高,作者才有可能获得更多分成,活得更好,否则就只能是昙花一现。

 

免费网文如何养活作者?

QuestMobile《2020中国互联网广告报告》

 

在过去的网文付费阅读平台,作者们需要依赖首页推荐位作为重要的引流渠道,但僧多粥少,资源稀缺。而番茄小说则采取个性化推荐模式,向用户推荐符合个体偏好的小说内容,让作者的作品有更多被点击的机会。

 

个性化推送的不只是作者的作品,还有作品内部的广告。如果用户爱看电竞小说,那么平台会多推送游戏广告;如果用户爱看古代言情,平台则会推送一些古风照相馆广告。这些广告经过统一的广告审核机制,摆脱了盗版网站的“擦边球风格”,贴合读者口味,保持恰当的展示频率,让读者的免费阅读体验变得更好。

 

免费网文如何养活作者?

番茄小说阅读器内的广告展示

 

免费模式之下,广告不再是内容的“敌人”,它们可以相辅相成,让作者、平台、广告主、用户之间建立良好的商业循环。

 

许多作者对免费平台的心态一直是拒绝、抵触或观望,这与免费模式的收入计算机制有关。

 

广告分成与过去的订阅收入不同,付费平台的作者可以通过直观的订阅人数和单章价格粗略计算出每月收入,但在免费模式之下,作者需要依赖平台的数据透明程度,确保获得合理的经济回报。

 

每则广告的单价存在区别,广告位的展示时间和次数也不等。个性化推荐造就了强大的广告变现能力,也需要付出代价,作者很难自行计算收入情况,只能依靠后台的数据系统生成。

 

神无踪对刺猬公社表示,他对免费平台的数据透明程度是有信心的。最近番茄小说将“字数读完率”在作者后台全面公开,让他更直观地看到每章内容的受欢迎程度,也有了把控作品方向的清晰依据。

 

“字数读完率”,即为作品设置字数阶梯,比如10万字30万字50万字等,计算读者的读完比率。除了日常的算法推送之外,每部作品在达到固定字数时,会得到大幅度的流量推荐。平台会综合日常推送和流量推荐的情况进行计算。读完率的高低,会很大程度上影响作品接下来的平台资源分配。

 

免费网文如何养活作者?

番茄小说某部作品的字数读完率

 

免费阅读的特性,带来了巨大的流量池,但用户的留存依然要靠持续产出的作者和优质的作品。网文行业优质内容稀缺,且好内容是要靠时间培养的。

 

免费平台的目标,则是靠用户流量来撬动优秀作者和优质作品。

 

老牌付费网文平台也开始选择与免费平台合作。付费阅读的用户规模很小,阅文又凭借多年积累的内容优势集中了大多数付费用户,许多第二梯队付费平台流量较小,生存不易,签约作者的渠道收入甚至大于主站订阅收入。

 

用户流量较多的免费平台,就成为了这些付费平台的合作对象。

 

2020年,掌阅与中文在线的头部作品登上番茄小说。通过向付费平台支付版权费,番茄购入了优质网文,丰富平台作品,作者可以同时获得订阅收入和免费平台的广告分成。

 

知名网文大神“烽火戏诸侯”的作品《剑来》就是在纵横小说网首发,同时拓展了番茄小说的免费渠道。付费用户追求无广告的纯粹体验,以及与作者的亲密互动;免费用户则通过包容一定频率的广告来阅读作品。

 

随着用户流量的进一步汇聚,作者活得更好,免费阅读平台也能够吸引到更多原创作者加盟。

 

网文作者花不调是跟随着神无踪来到免费平台的。他坦言,了解到神无踪的收入后,他十分动心,于是在今年2月与番茄小说签约,开始连载作品。

 

免费网文如何养活作者?

花不调的后台收入截图

 

第一个月收入过万,第二个月翻倍,第三个月突然爆增至8万元,到了五月份,月收入一举突破14万元。

 

“几何级上涨!”花不调说,“我看到了前景和希望。”

 

(应受访者要求,花不调为匿名。)

转自:https://mp.weixin.qq.com/s/voNb-ZW4p1XBDbBhzFGeLA