谁还去KTV?

 

KTV是上个时代的余音。

 

谁还去KTV?

文丨冯晓亭
编辑丨赵磊
封面来源 | IC photo
文章来源 | 燃财经(ID:chaintruth)

 

“去KTV多没劲啊。”当张媛提议在元旦假期去KTV唱歌唠嗑时,朋友们嗤之以鼻。

 

最后,张媛一行人选择了一家蹦床主题公园作为她们的聚会地点。

 

张媛的选择并不让人意外,一家连锁量贩KTV的加盟商陈立告诉燃财经,KTV生意并不好做,他所经营的量贩式KTV也一直处于低迷状态。

 

“开门做生意的,最愁就是没客户。虽然年轻人还是愿意在店里花钱,可明显感觉到这几年生意难做。每个月都会来一次的‘回头客’少之又少,年轻人聚会娱乐的选择也越来越多,KTV不再是他们为数不多的选择之一了。”

 

KTV如今已不再是年轻人眼中时髦的代名词。早在两年前,陈立的门店便有越来越多的中老年人光顾,尤其下午场几乎被“夕阳红老年团”控场,到了晚上才有年轻人上门。

 

“虽然我们生意主要集中在晚上,可白天的时间里包厢全闲置也不好,和一些团购平台合作折价卖些券,就当赔本赚吆喝,反正也属于正常开支。”陈立告诉燃财经。

 

店里客户群体虽然有变化,可是消费主体还是年轻人,大爷大妈们则基本“干唱”,他们不会在店里产生其他消费,因此,KTV的收入并不会因为大爷大妈们的到来而提升多少。

 

对于曾经奉KTV为“潮流”的80、90后而言,深受追捧的KTV显然已成为过去,他们已经“背叛”KTV。“你上次去KTV是什么时候?”燃财经试图向多位80、90后了解关于这个问题的答案,得到的回复基本是“大半年前”、“好久没去了”、“我都忘了上一次去是什么时候”……

 

社会的发展和互联网的普及给年轻人带来了更多元化的社交渠道和多样化的娱乐场所。正如张媛和朋友所选择的蹦床主题乐园一般,现今,AI游戏厅、剧本杀、桌游、密室逃脱等具有强社交性的娱乐消遣方式,显然更被年轻人所喜爱。

 

如今的KTV行业,一边与用户脱节,被不少业内人士称之为“夕阳产业”;另一边则是自2015年后线上K歌APP和线下歌咏亭(迷你KTV)如雨后春笋般冒出,与之争夺用户。

 

不过,中国文化娱乐行业协会数据显示,KTV行业虽日渐低迷,但仍是音乐产业占比重最大的业态。2020年12月,中国传媒大学音乐产业发展研究中心项目组发布的《2020中国音乐产业发展总报告》(以下简称《报告》)显示,2019年卡拉OK市场规模高达1034.4亿元,占音乐产业总值的26.18%,在中国音乐产业的细分行业中拔得头筹。

 

业内人士钱虎认为,2015年是KTV行业的转折点,这一年,钱柜朝阳店倒闭,万达全部倒闭,KTV行业迎来巨变,数据显示KTV经营场所数量在2015年达到高峰,可到2016年,场所数量从12万断崖式降至5万多家。

 

“众所周知,KTV不只是一个唱歌场所,其存在更多是为了满足用户的社交需求,KTV行业虽然低迷,但市场规模还是不曾减少,侧面证明社交需求还是存在,但现在有其他满足用户社交需求的新业态出现。KTV的场景太单一,如果不改变,被淘汰其实是早晚的事。”

 

 

谁还去KTV?

从暴利生意到勉力维生

 

“从数量上来看,KTV未曾消失,只是不再占据大众的视线。”在娱乐方式单一的过去,KTV是灯红酒绿,是时尚潮流,是高端人士聚集的场所,这些通过高额消费呈现出来,转化成可观的利润,让KTV行业风光一时。

 

在KTV行业从业十余年的周波告诉燃财经,在2012年之前,经营一家KTV,堪称暴利,只需运营一两年即可全部回本。但从2015年起,KTV的生意变得寡淡,经营一家KTV往往需要三年才能回本,三年还不能回本的KTV只有“死路一条”。

 

周波就是自己口中撑不过3年的KTV经营者,他是音响维修技工出身,是“最早摸到顶级KTV音响设备”的那一群人,“还在工厂打工时候,我那个车间主管说得最多的就是北京上海一个包厢一晚得消费好几千,一家KTV一个月能赚一千万。后来才知道,他口中月收入过千万的KTV是当年有名的钱柜KTV,那时候的钱柜非常风光,每个晚上都是热闹非凡。”

 

怀揣创业梦的周波一直留意着KTV行业的动态,在他看来,2016年是KTV行业危与机并存的动荡年,“外界纷纷看衰KTV产业,目光所及之处都是KTV倒闭转让潮,但是我所在的音响设备公司接单量却不减反增。”

 

周波觉得,2016年正是开启他KTV创业梦的好时机,于是他和朋友一起投入500万元,盘下一个待转让的KTV,重新装修更换设备后便开门营业。

 

他盘算着,只要两年时间,500万元就能回本,“众所周知,KTV产业是个典型的重资产行业,房租、装修和设备都是大额支出项,但前期的投入在后续经营期间可平摊,且房费和酒水零售等主营收入项的利润可达到60-80%,每个月净赚20万元不难。两年时间将前期投资弥补了,往后几年都是躺着赚钱。”

 

谁还去KTV?

 

虽然周波对于2016年KTV行业的走势预判得到了验证,但现实仍让周波“躺着赚钱”的梦想破灭。周波直言:“2016年开店后,明显感觉来店里的消费者越来越少,人均消费也越来越低。过年时候月收入有二三十万元,可是平常淡月平均只有十万元收入。”

 

2019年是周波的KTV开业的第三个年头,他一共赚了不到400万元,最先投资的500万元并没有赚回本。按照行业常规,隔三五年就需对KTV进行重新装修和设备换新以保证客流。但是周波的KTV显然无法再继续投钱翻新,周波与合伙人商量后,将店面连同设备低价转手。

 

“三年时间竹篮打水一场空,但是也还好止血了,不然还继续往里砸钱的话,遇上2020年疫情,赔得会更多。”周波唏嘘道。

 

近年来,像周波一样无功而返的KTV创业者并不罕见。在某地文化娱乐行业协会工作的陈响告诉燃财经,2012年之前是KTV行业掘金的最佳时期,歌舞娱乐行业伴随着寻求社交满足的年轻人群体崛起而高速发展,靠酒水暴利赚的盆满钵满的门店多不胜数。“但现在,KTV已经从人人赚钱的暴利行业,成为一场经营者苦求盈利的残酷游戏。”

 

 

谁还去KTV?

KTV失去年轻人

 

曾几何时,KTV是无数年轻人眼中潮流的象征,可如今,80、90后去KTV的次数屈指可数,中老年人反倒成了KTV里白天场的“常客”。

 

一家量贩KTV的服务员小修对此表示深有同感,“白天来的基本都是组团的大爷大妈,从不在店里消费,团购一张欢唱卷干唱几个小时。当然他们也都直接忽视店里禁止带酒水食品的规定,包里自带干货和茶水。”

 

2019年10月,口碑联合饿了么发布数据显示,过去一年,选择在KTV下午时段消费的50岁以上中老年人比青年群体高出近20%。KTV在主流娱乐市场逐渐失去话语权的原因之一,就是这些在互联网中没有话语权的中老年人,成了KTV的主流用户群。

 

“说的好听点就是现在KTV行业‘接地气’了,普罗大众都能消费得起,说的不好听那就是KTV离最佳娱乐场所选项早已相去甚远。”业内人士透露,2015年鼎盛一时的钱柜朝阳店关门,也寓意着KTV作为专属娱乐代名词的一个时代结束了。

 

追溯过往,不难发现,如舞厅和溜冰场是固定年龄群体的青春印记一般,曾引领时代潮流的KTV,也承载了很多80、90后的青春回忆。

 

KTV的前身可追溯至20世纪中期来自日本的卡拉OK,卡拉OK还与方便面烘干法、随身听一起被誉为日本对世界的三大发明,指的是唱歌时用只有伴奏的磁带替代乐队伴奏,让大众都能享受唱歌的乐趣。

 

谁还去KTV?

 

卡拉OK兴起的时代背景是日本经济快速发展,卡拉OK成了快节奏生活下居民为数不多的娱乐方式之一。弹指之间,卡拉OK的热潮走出日本席卷亚洲各国,《时代》周刊对卡拉OK的发明者井上大佑的评价是,“他改变了亚洲的夜晚。”

 

卡拉OK改变原本静谧夜晚的同时,也带来了巨大商机。

 

如果说开放式的卡拉OK满足的是大众“自娱”需求,那么包厢式的KTV则极大满足了大众的社交需求。正如陈响所言,“在早期,商务社交是KTV承载的主要功能,虽然后来KTV逐渐褪去商务外衣,成了亲朋好友的聚集地,甚至成为退休中老年人的聚会最佳选择,但万变不离其宗,KTV都在满足用户的社交需求。”

 

钱虎认为,年轻人历来都是文娱消费的主力军,不管从付费意愿还是消费金额来看,年轻人都远胜于其他年龄群体,“抓住年轻人的心就等于抓住了市场,但是KTV提供的服务十年如一日,不曾有过改变,对年轻人的吸引力度早已跌至谷底。”

 

周波则认为KTV提供的服务单一这一现象是行业通病,酒水与包间费二者收入分别占门店总收入的六成与四成,KTV行业内同质化严重,消费者转移成本低的弊端其实也在倒逼KTV进行改革。据燃财经调查了解,市面上寻求转型的KTV也不少,O2O模式的KTV、餐饮式KTV、轰趴式KTV等层出不穷,但市场却反响平平。

 

周波在经营KTV的三年期间,也曾尝试对此做改变,“我试过将小包厢改成私人影院,说实话投入并不大,无非就是买一套投影设备和换一套沙发,但是实际效果并不好。”周波解释道,选择私人影院的大多是年轻情侣,但是复客率接近0,客户消费后基本都抱怨隔音效果不好、噪音大、空气不流通等,消费体验感很差。最终周波还是无奈关停了私人影院项目。

 

另一方面,当下可满足用户社交需求的线下娱乐新业态纷纷涌现,让KTV单一的社交功能相形见绌,主题乐园、沉浸式游戏、轰趴馆等线下娱乐场所的兴起,进一步瓜分了KTV原来的消费主体。

 

艾瑞咨询发布的《2018年中国新生代线下娱乐消费升级研究报告》显示,45%左右的新生代半年内在线下娱乐的投入超过100元,线下娱乐以其独特的互动体验和社交场景,获得90、00后新生代的青睐,虽然线下娱乐消费偏高,但用户仍然愿意为了获得优质体验而付费。而在该报告的众多可供选择的线下娱乐中,KTV的身影已无处寻觅。

 

 

谁还去KTV?

被“肢解”的KTV

 

KTV的发展受挫除了源于自身体验单一外,还有很大部分原因是,KTV承载的各大功能正被新的场所和方式分割。

 

在钱柜KTV鼎盛时期,富丽堂皇的装修、与当红明星碰面的高概率、丰富的自助餐饮吸引一大群有钱有权的社会精英,KTV被看作是地位与金钱的象征。

 

“十年前,到提前预约好的包间谈生意‘倍有脸’,但如今,高级会所的出现,直接替代了传统KTV的商务功能。”在周波看来,KTV最引以为傲的社交功能,近年来已经被高速发展的互联网海啸和线下娱乐场所崛起风暴,席卷得支离破碎。“高级商务KTV还会存续一些商务功能,但毕竟是少数。”

 

在手机应用商城里以“社交”为关键词进行搜索,便会出现成百上千个与社交相关的APP,熟人社交、陌生人社交、游戏社交、音乐社交……不同社交领域的应用眼花缭乱应有尽有。从2011年微信和陌陌推出至今,在线社交在互联网江湖中已走过近十个年头,其地位始终举足轻重。

 

微信个性签名写着“重度社恐患者,别打电话有事请留意”的网友默默,就极度排斥KTV包厢内的社交形式,“一群不太熟的人长期在一个狭窄的小屋子里,要么唱歌要么唠嗑。小包厢里每个人都很容易与对方紧密接触,对我来说这完全接受不了。”

 

默默已经有3年没踏进过KTV,不过除了KTV,线下兴起桌游、轰趴馆等娱乐方式她也没主动参与过,因为对她来说,线上交流足矣。

 

性格与默默截然相反的欢欢则向往另一种生活,她钟情于交友,周末假期浪迹在各种娱乐场所,目的只有一个,那就是交朋友。欢欢细数她“社交局”去过的地方,室外的滑雪场、宠物公园;室内的密室逃脱、蹦床主题公园、电竞馆、桌游吧……

 

而当问及KTV时,欢欢回答说:“不会选择去KTV,没多大意思。光唱歌唱几个小时,谁受得了。”欢欢同时也表示,线下娱乐虽多样化,但她最常去的还是和朋友组团去玩剧本杀、密室逃脱等沉浸式游戏。

 

一位在广州经营几家真人密室逃脱门店的老板向燃财经表示,大部分消费者都会重复消费,当然重复消费还建立在游戏体验感极佳的前提下,“沉浸式体验作为一种直接或间接的器官体验,消费者在游戏过程中注意力是高度集中的。也有不少消费者向我们透露,集中注意力的过程还会让他们全然释放压力。”

 

谁还去KTV?

 

该老板也强调,密室逃脱游戏开放的主题数量并不多,且主题基本是“一次性消费”,所以要不断在各主题中注入新的创意,唯有此密室游戏才会具备持续生命力。而年轻人所追求的“新鲜感”、“高频刺激”,KTV这种古老的娱乐方式并不能提供。

 

与此同时,线上K歌APP和线下歌咏亭近年也前来瓜分KTV用户最纯粹的“K歌需求”。艾瑞咨询发布的《2020年中国在线K歌社交娱乐行业发展洞察白皮书》数据显示,自2014年在线K歌行业开始规模化发展以来,短短数年时间迅速积累起庞大的用户流量规模,至2019年,行业月活跃设备数逼近2.2亿,预计2019年网民渗透率达53.6%。

 

《报告》数据显示迷你KTV市场规模达140.5亿元,然而歌咏亭逐渐形成市场规模的同时也暴露了一些问题。

 

“据目前了解到的信息来看,一边是不少消费者认为歌咏亭的收费略高,而另一边则是歌咏亭的经营者抱怨无法盈利。”陈响告诉燃财经,无论从歌咏亭设备的备案数量还是从投放数量来看,均略有降低。但利用消费者的碎片化时间以满足消费者的唱歌需求,对于KTV的生意仍有一定影响。

 

时下,作为时代产物的KTV仍为消费者提供一个唱歌、聚会的场所,发挥其社交功能,但由于能够满足消费者社交需求的新业态在不断涌现,KTV引流潮流的时代已一去不返。“从各大行业数据来看,KTV行业市场规模历年也一直处于低速增长状态,但KTV行业失去暴利不代表失去未来。”陈响说道。

 

但失去年轻人的KTV,真的还能有光明的未来吗?

谁还去KTV?

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虾米音乐关停事件,将引爆的蝴蝶效应

在某个清晨,回望我一生,活得虽认真,却微小如尘,想要唱首歌,去唱哭别人,最后却是我,满脸泪痕。

——五月天《一半人生》

———
文:Lonely Planet
公众号:饭局见闻
一叶落而知秋。
虾米音乐昨日官宣关停,借题发挥,聊聊2021年的经济趋势。
 
一、
 
未能免俗,昨天看到虾米发布公告宣布关停的时候,我打开了小半年没有打开过的虾米,参与了它的最后一个活动:《告别典礼》。
 
因此获悉在虾米上循环播放最多的一首歌,便是文章开头歌词所写的《一半人生》
 

虾米音乐关停事件,将引爆的蝴蝶效应

 
虾米创业的故事,已经为人所周知,一路过来,活得很认真,有着被圈中人点评为最专业的音乐APP的口碑,“想要唱首歌,去唱哭别人,最后却是我,满脸泪痕。”似乎没有比这句歌词更为妥帖的说法来概括虾米的一生。
历史的车轮滚滚向前,碾压过芸芸众生,有的人被碾压在了车轮底下,有的人顺着车轮滚到了高处。
下载虾米之初,是因为五月天,虽然不知道虾米关停后版权未来将花落谁家,但生活总要继续。
 
商业故事也总会继续,虾米幻化成蝴蝶,煽动了一下翅膀。
 
 
二、

最先感受到这种翅膀颤动的一家公司是——爱奇艺。

当虾米被关停,而非被合并到同样被阿里巴巴入股的“网易音乐”中时,意味着虾米所拥有的音乐版权资产并没那么值钱。而这一点,很容易被联想到拥有大量视频版权资源的爱奇艺。

尤其是:视频版权的时效性要远高于音乐版权,听歌的人念旧,看视频的人多追新。

前一阵传出爱奇艺在与阿里、腾讯洽谈收购的事宜,不过爱奇艺开价200亿美金的价格并未被通过,最后不了了之。200亿美金的价格,或许是早期爱奇艺投资者退出的最低要求,但对收购方而言,200亿美金可以购买1000多个顶级的视频版权内容,而这1000多个顶级的视频内容足以将爱奇艺的用户大部分承接过来。

如此思量,爱奇艺的价值评估确实要打上一个巨大的问号。

就在此时,虾米选择直接关停,不得不说是一个异常关键的警示。

爱奇艺的焦虑很明显,长视频用户的天花板已经到来,盈利模式的长期困局,短视频对用户时长、广告主预算的侵蚀。

三、

这又将引发另一场更大范围的颤动:那些用户增长停滞,且未盈利的公司。

尤其是用户增长停滞的公司,毕竟用户增长可以掩盖盈利问题。例如,B站的用户增长掩盖了很多问题,比如它的盈利构成。跟朋友聊起,类比说B站就像黄金时代里奇艺,高速的用户增长掩盖了盈利的问题

 

B站也一直没有找到一个更好的盈利模式,这是当下属于B站的焦虑,为了缓解这种焦虑它需要趁着当下的黄金时代,融到更多的钱,甚至用自己的股票去收购更多的企业,扩大自己的盈利方式。

果不其然,B站开始寻求在港股二次上市。

四、

这种焦虑在蔓延,已经盈利但缺乏增长动力的公司便进一步加入“内卷”。

在我看来,社区团购是一个金融游戏,互联网公司用着互联网企业外壳的高PE,做着传统企业低PE的活,在此基础上扩大了用户、扩大了GMV,扩大了自己的故事疆界,扩大了自己的市值

 

一举多得,既满足了用户新增长的需求,也扩大了收入的故事。

于是,公司的焦虑开始转化为一线员工的焦虑,开疆拓土,跑马圈地,动作慢的人将失去市场,失去用户,失去故事,失去市值。

历史上,滴滴砸钱砸出护城河的故事,美团外卖压榨员工提高效率的故事,无论有多少负面的报道,最后都变成了一条血淋淋的“成功的示范之路”。

于是,砸钱,压榨。

于是,有了最新的拼多多员工猝死事件。

(不过,当局者跟旁观者的感受似乎有很大不同,有个拼多多的朋友说他每天晚上12点多下班,但是过得很充实,成长非常快,而且一年500多万的报酬也足够丰富。物质激励加上企业愿景,这真是无敌的“制胜法宝”。)

五、

 

翅膀颤动的下一轮,便是加大了投资获利的难度,而鼓动了投机获利的趋势。

用互联网的高PE做传统的低PE的活,同样的利润产生10多倍的市值差异,这将促使更多的金钱涌入传统低利润的行业,使得投资获利的难度急剧上升。

而当资金发现投资收益极难获取并且风险骤升的时候,投机便开始大行其道了。就好像当年很多企业将扩大再生产的钱用于投机房地产一样。当钱可以生出更多的钱时,没有资金会愿意等待投资慢慢结出的果实。

在投机时代,现金成了最大的武器。

于是,融资潮来临。

于是,无论是高科技企业还是传统企业,无论一家企业是否缺钱,都在市场上大量融资。

六、

翅膀颤动的下一轮,在于管制。

当所有的微观企业开始“内卷”的时候,便汇集形成了宏观经济的问题。

宏观经济问题,自然涉及到货币政策与财政政策。

考量人民币发行量,M2每年16%的速度增长,而官方的通胀率统计口径还维持着个位数。无论是央行前行长周小川,还是现行行长易纲都意识到了,目前的通胀数据无法体现当下的真实通胀水平,也暗示着不能继续之前的货币政策了。他们的论文,为央行对外界首批的文章,至今挂在腾讯的专栏里

 

未来的宏观政策,也可以从他们论文中提到的日本经济大师辜朝明的观点来推演:当一个国家投资机会在消失,进入到缺乏借款人进行投资的时候,国家就要作为借钱主体进行投资。

 

一个人的支出,等于另一个人的收入,只有花钱才能让人赚钱,国内大循环才能开启,这似乎是一个悖论,却是当下经济学界的共识之一。

 

至于,国家将花钱在哪些领域,在十四五规划里面写得明明白白。

 

于是,国企开始发挥重要作用了。

于是,资本与国家资本的较量便开始了。

 

 

七、

 

翅膀颤动的最后,每个人失去了听歌的笑容。

通胀、房价、教育养老三座大山,让越来越多的人不得不被裹挟着进入“内卷”。

 

昨天抖音发布了一份报告,其中隐藏了一个有趣的结论:

 

虾米音乐关停事件,将引爆的蝴蝶效应

我称之为时代的表情:强颜欢笑的80后,笑中带泪的90后,流泪满面的00后。笑容正在以10年一代的速度,在慢慢消失。

 

耳畔不由得又响起五月天的歌:

 

在某个清晨

回望我一生

活得虽认真

却微小如尘

想要唱首歌

去唱哭别人

最后却是我

满脸泪痕

 

一切似乎都是单独发生的,一切却都有着内在的联系。

马克思真是了不起的人物。

 

Lonely Planet

饭局见闻

还原一个简单的世界

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华为公主出道:让孩子当明星,为什么是一门好生意?

 

 

这几天,娱乐圈出了个大事儿,华为的二闺女当公主了。

 

不是那种公主,是破格公主。

 

那边的格格还没下去呢,这边又冒出来个公主,一看热搜:

 

俩姐妹,一个当公主出道,一个受到死亡威胁:

 

华为公主出道:让孩子当明星,为什么是一门好生意?

 

姚公主还在出道纪录片里委屈巴巴地说:为什么大家喜欢姐姐不喜欢我?

 

华为公主出道:让孩子当明星,为什么是一门好生意?

 

这有啥好问的,你整天就惦记着出道,脚踩皇冠:

 

华为公主出道:让孩子当明星,为什么是一门好生意?

 

你再看看你姐:

 

华为公主出道:让孩子当明星,为什么是一门好生意?

 

这些年,二代跟下饺子一样,扎堆涌进娱乐圈,都是出道即巅峰,然后就是起起落落落落落落落落,那为什么我们的姚公主还是想混娱乐圈呢?

 

偶像为什么变成了豪门的土特产?

 

一个毕业于哈佛大学计算机科学和统计学专业的高材生,为啥就天天惦记着当明星呢?

 

接下来就是你的牛顿顿顿,带你脱下姚公主的伪装,露出明星真相的时刻。

 

华为公主出道:让孩子当明星,为什么是一门好生意?

 

1

 

让孩子当明星,是一门好生意。

 

明星是个“无本万利”的买卖,主要投入的是孩子的“人力成本”,反正原来也是游手好闲,基本相当于0投入了。

 

只要接着广告,那就能挣钱。

 

更重要的是,这个行业,不容易亏钱啊。

 

企业发展,有个规律,当富二代开始努力的时候,就到了企业最危险的时刻。

 

不努力,你还能躺在父辈的产业上,一辈子当个混吃等死的废物。

 

万一你要是努力,真的不能小瞧这帮二代亏钱的能力,几代家业,说不定两年就霍霍没了。

 

娱乐圈纪检委书记王校长,二代里面,已经算豪杰了吧?

 

敢离开父辈的地盘,另闯天下,拿着老王给的五个亿,做投资,推动电竞行业发展。

 

一顿操作猛如虎,结果呢?

 

亏成老赖。

 

辛辛苦苦打拼好多年,最后一算还没老王最初给的多。

 

别觉得五个亿很难亏,努努力,三两年还是可以做到的。

 

反过来看这些想当明星,混娱乐圈的二代,人家失败了,起码不会亏本吧?

 

混娱乐圈的富二代可能傻,但是他们的父母是真的不傻。

 

没听说哪个富二代当明星亏成老赖的。

 

孩子干明星,真的是成了赚钱,不成保本,爸爸放心,妈妈安心。

 

华为公主出道:让孩子当明星,为什么是一门好生意?

 

2

 

当明星,比霍霍自家产业强。

 

这些经历过腥风血雨,一路杀过来的企业家们心里很清楚,让自己的孩子接班,大概率会黄。

 

君不见娃哭哭的千金,一上任就大刀阔斧瞎折腾,砍了纯净水代言了十几年的阿宏,还没忘了补上一句:他老了。

 

直接让股价暴跌。

 

不是十年的海龟,干不出这么咸的事儿。

 

后来又搞了一系列新品,拉着代理商强推,结果全部折戟,人财两空。

 

有些时候,富二代不努力,就是对家族做出的最大的贡献。

 

华为公主出道:让孩子当明星,为什么是一门好生意?

 

企业找接班人,那是要经过烈火淬炼。

 

年纪轻轻就扔到基层,什么苦都吃,起码要磨练个十几年,明白什么是生意,什么是人心,什么是趋势,然后才可能有然后。

 

更何况培养接班人成材率是很低的,想要真正在大企业里面成为实权人物,不是靠血缘关系,你是谁的闺女就可以的。

 

企业里的权臣干将,是踩的多少人的尸体爬上来的?

 

哪个不是能打能杀的主?

 

少主接班,嘴上可能恭恭敬敬喊你一声主子,心里肯定是把你当傻X看的,不会服你。

 

威望,江湖地位,团队,能力,判断,抗压,都是一场一场血战打出来的。

 

小毛孩子懂个啥?

 

现代企业治理,不搞父父子子那一套了。

 

华为公主出道:让孩子当明星,为什么是一门好生意?

 

3

 

富二代干明星,还是有资源优势的。

 

这年头,没点特长,真的不好混娱乐圈。

 

有人是腿特长,有人是脸特长,我们姚公主是银行卡余额数字特长。

 

有钱,就有人肯给你服务啊。

 

姚公主出道即巅峰可不是说着玩的,看看它背后的团队就能知道:

 

华为公主出道:让孩子当明星,为什么是一门好生意?

 

负责海报造型的是穆建明,妥妥的一线妆发师,平时接手的都是CCTV、BTV等栏目、晚会的案子,更是国际章、晓明哥等众多一线明星演员们的造型师。

 

摄影许闯,也是国内顶流明星才用得上的咖。

 

服装师Andy虽然起了个发廊系的名字,但是资历是一顶一的NB,北京电视台签约造型师,国家级艺术造型师,明星造型技术导师,欧莱雅首席顾问。

 

这是顶配的阵容啊,来头猪,都能给你拍成国际名模。

 

再看姚公主签约的天浩盛世,那可是专业的“二代星工场”,陈无极家的大公子签约的就是这家公司,陈无极的老婆也是这家公司的股东之一。

 

富二代回炉重造,非常有经验。

 

华为公主出道:让孩子当明星,为什么是一门好生意?

 

姚公主,开局资源,基本上顶配了。

 

华为公主出道:让孩子当明星,为什么是一门好生意?

 

4

 

让孩子996修福报,还是舒舒服服当偶像呢?

 

二代的爹妈都知道,实实在在做成一件事到底有多苦,多难。

 

现在孩子长大了,不让她去当明星,舒舒服服的挣钱,难道让她跟咱们一样打工996修福报吗?

 

在哈佛学计算机,真的回来吭哧吭哧当码农?

 

那怎么舍得呢?

 

但是,又实在是不敢让孩子霍霍自家产业。

 

让孩子出去打工,霍霍别人,一个月挣几千几万的,又丢不起这个人。

 

思来想去,混娱乐圈不也挺好的吗?

 

况且娱乐圈山高水阔,宽容度也高,有任老爹在,也不怕出不了名,最多就是不那么成功。

 

华为公主出道:让孩子当明星,为什么是一门好生意?

 

哪怕出去见见世面,交几个朋友也是赚的。

 

等以后自家赞助个节目,想出来露露脸,哪个节目方敢不给面子?

 

最后,成绩也不至于太拉胯。

 

以前我在广告行业混的时候,我身边就有太多这样神仙下凡的二代了,他们就特喜欢搞艺术,做广告。

 

为啥?

 

这个行业好赚钱啊,那些家里有权有势的孩子,很多人都想求他们爸妈办事,都愿意来照顾他们的生意。

 

而且东西没个准价,物价局都管不着,画个logo,拍张照片,做个代言,你给几千也是给,卖个几百万也不是不行。

 

一个个恨不得加价给你买单。

 

一个愿打一个愿挨,老SM了。

 

君不见我们姚公主,出道才几天,SUV的广告代言是不是就接上了?

 

按照菊厂对上下游的影响力,跑过来交广告费的品牌,估计都得排队。

 

我们姚公主,应该是不缺生意做的。

 

华为公主出道:让孩子当明星,为什么是一门好生意?

 

5

 

以前我们讨论的都是什么寒门再难出偶像。

 

其实看看娱乐圈这个现状,寒门还怎么出偶像呢?

 

纵然有副好皮囊,一身文武艺,你也得有钱铺路啊。

 

眼下这个架势,娱乐圈快成了富二代们的下岗再就业集散地了。

 

所谓偶像,看家的本事还是表演、音乐、舞蹈,虽然大部分都不怎么专业,但多少也跟艺术沾点边。

 

吃好的,穿好的,用最奢侈的东西,过着最奢靡的生活给大众看。

 

某种程度上说,她们也算是现代版的一帮“贵族”了。

 

贵族,你首先得贵啊。

 

欧洲传过来一句老话儿,翻译过来,叫“三代出一个贵族”:

 

第一代,当海盗,打家劫舍,奸淫掳掠,攒够第一桶金的原始积累。

 

第二代,拿着打家劫舍的钱明面上当绅士,暗地里依旧坑蒙拐骗,无恶不作,进一步扩大产业规模。

 

第三代,就成了贵族,学艺术、搞学术,占据文化话语权,和“下等人”拉开差距。

 

美国国父亚当斯,也说过类似的话:

华为公主出道:让孩子当明星,为什么是一门好生意?

“我必须学习政治与战争,这样我的儿子能有自由学习数学和哲学。

 

我儿子应该学数学、哲学、地理、自然历史、造船、航海、商业和农业,

 

这样我儿子的儿子才有权利学绘画、诗歌、音乐、建筑、雕塑、挂毯和瓷器。”

 

换个角度想,所谓的三代出一个贵族,大概率是:人那种被匮乏感折磨的内心,经常要三代以上才能转变。

 

千金之裘,非一狐之腋;三代之际,非一士之智也。

 

二代,多多少少还是要跟着爹妈受苦的,知道得来不易;

 

到了三代们,是可以真的自由到,拿着钱不当钱了。

 

欧洲人三代出一个贵族,在我们这个速成的时代,要是你爹足够牛X,两代应该也行。

 

为什么她们可以当偶像,可以赚着大众的口袋里的钱,还可以被大众仰望?

 

因为她们拥有我们梦寐以求的权利。

 

选择的权利。

 

普通人忙着糊口,忙着为生活奔波。

 

二代们忙着表达自我。

 

很好,我们都有各自该去的地方。

转自:https://mp.weixin.qq.com/s/u0LnX9gRNYopWpeNkqy7Fg

浦东的铁三角,来了

2020年12月30日,上海官方同期发布了浦东三大重点规划:
《上海市浦东新区陆家嘴-世博单元规划》
《上海市浦东新区金桥-外高桥单元规划》
《上海市浦东新区张江单元规划》
在研读完这三份总计137页的官方公示稿中,我总结出了这样一个结论:
浦东新区,把自己又拆成了三个“区”。
根据官方规划,此次公开的三个区域基本占尽了浦东外环内的所有区域——从这个角度上看,我们把浦东市区分为似乎也非常合理。
1.陆家嘴-世博区域
2.金桥-外高桥区域
3.张江区区域
首先我们来一起看一下总的边界划分图:
浦东的铁三角,来了
从板块能级来看,我个人对几个区域综合评估各自的规划之后,排序如下:
 
陆家嘴-世博 > 张江 > 金桥-外高桥
(个人意见,仅供参考)

1

 

先来看看陆家嘴-世博的发展目标:
“全球城市开放创新先行区”
浦东的铁三角,来了
从围绕通篇的“全球”、“国际”、等词就可以看出,陆家嘴-世博单元已经超脱于上海本身,是一个面向对标世界一流城市的创新片区。
在陆家嘴-世博单元的空间规划图中,官方将自己分为3个主要功能片区:
1.中央活动区-陆家嘴
2.中央活动区-前后滩
3.城市副中心-花木&龙阳路
浦东的铁三角,来了
值得一提的是,花木&龙阳路是少见的组合型副中心(在上图就能看出有两个圈圈,却只有一个名字),主要定位为行政文化商务中心功能。
而在规划能级上,官方定义分为4个级别,由上而下分别为:
1.中央活动区
2.城市副中心
3.地区中心
4.社区中心
浦东的铁三角,来了
感兴趣的朋友可以看看自己附近属于哪个等级的规划哈:
浦东的铁三角,来了
顺带一提:
在规划文件的每一章节,都会选用区域内的一个标志性区域作为封面图片——那选谁,自然就是未来的发展重点了。
陆家嘴-世博单元规划中,总共用了4张头图:
第一章总则用了陆家嘴,没什么问题。
浦东的铁三角,来了
第二张还是陆家嘴:
浦东的铁三角,来了
第三张为东方体育中心(前滩):
浦东的铁三角,来了
第四张为晶耀前滩:
浦东的铁三角,来了
2张陆家嘴、2张前滩——嘴上说着陆家嘴世博单元,心里还是惦记着前滩这个亲儿子啊(注:陆家嘴和前滩皆为陆家嘴集团的作品)
在公示稿中,官方也对陆家嘴和前滩的定位做出了明显的区隔度:
浦东的铁三角,来了
陆家嘴以金融贸易为主的商务办公为核心、同时兼顾文化娱乐、旅游观光等功能;
而世博-前滩则定位为国际企业总部集聚区和文化交流中心。
所以别再说前滩是第二个陆家嘴啦:
功能都不一样,怎么陆家嘴?

 

陆家嘴世博单元基本信息回顾:
1.规划范围面积:122.88平方公里
2.规划人口规模:160万人
3.重点发展区域:陆家嘴、世博前后滩
4.未来发展目标:全球城市开放创新先行区

5.周边新房项目:九庐、保利天峯、东方惠雅、晶鸿名邸

2

 

在三个单元中,金桥-外高桥单元为规划面积最大的片区——基本浦东整个北区都涵盖在内:
浦东的铁三角,来了
具体来看,北区的规划能级相比陆家嘴-世博单元“降格”不少,只有1个城市副中心和4个区域中心,分别为:
城市副中心:金桥

地区中心:高桥、森兰、申江
浦东的铁三角,来了
就目前而言,北区发展比较出名的地区中心只有两个:
森兰和申江
森兰在哪里大家都很清楚,但是申江这个名字可能就略显陌生——没关系我给你换个名字你就知道了:
金鼎天地
我原以为金鼎天地会120%被划入这次的主城区单元规划,没想到还是草率了:
划是划进去了,可惜只划了一半。
浦东的铁三角,来了
如果我们再放大规划来看的话,仁恒金桥世纪堪称最大输家:
就差了一条街,自己不属于金桥-外高桥单元了。
浦东的铁三角,来了
魔鬼果然藏在细节中——虽然对项目本身而言没有什么影响,但总觉得缺了些什么。
P.S.金鼎天地的规划效果图作为封面图出现在了《金桥-外高桥单元规划》中:
在150米的双子塔之后,仁恒金桥世纪也出现在图中。
浦东的铁三角,来了
金桥-外高桥单元基本信息回顾:
1.规划范围面积:142.85平方公里
2.规划人口规模:90万人
3.重点发展区域:金桥、森兰、申江
4.未来发展目标:产城融合典范城区

5.周边新房项目:森兰星河湾、仁恒金桥世纪、森兰名苑、嘉泷汇

3

 

最后,我们来说说张江。
从规模上看,张江无论从人口还是用地规模来看都是三个单元中最小的一个:
浦东的铁三角,来了
但不同于陆家嘴-世博和金桥-外高桥单元,张江的发展目标列出了3条——
而且每条都听着很唬人:
浦东的铁三角,来了
“国际一流科学城”、“吸引全球创新人才”……张江无愧自己国家科学城的名号,开始逐渐冲刺全球级咖位。
看张江的规划其实比起之前两位要轻松不少:一个副中心、一个地区中心
浦东的铁三角,来了
看看你家附近上榜了吗?

张江单元基本信息回顾:

1.规划范围面积:37.31平方公里
2.规划人口规模:20万人
3.重点发展区域:张江城市副中心、集电港
4.未来发展目标:国际一流科学城核心承载区

5.周边新房项目:华侨城唐镇、仁恒金桥世纪、中建康桥、仁恒珊瑚世纪

4

 

浦东新区在去年喊出了一个口号:
到2025年,浦东的GDP要再翻一倍,从当下的1万亿升至2万亿人民币。
要达成这一目标,一定是大带小、老带新,大区领跑、小区跟上的节奏来逐步实现。
从这次颁布的3大区域单元规划中,可以发现这样的规律:
陆家嘴-世博单元规划能级最高,也是浦东唯一的中央活动区所在地——拥有众多副中心和地区中心,也意味着这里的下限和上限都有着很好的保证;
金桥-外高桥单元板块边界最广,金桥城市副中心仍在拆搬迁状态,目前最炙手可热的就是森兰和申江——也是2021年浦东新房的主力重点区域;
张江单元纯粹靠自身的产业能级撑起半边天,逐渐朝着国际方向比肩——2021年,唐镇的华侨城和融创将是新房的热点区域,值得关注。
上海,永未建成。
【END】

转自:https://mp.weixin.qq.com/s/yV-2kroSjxJ_DY_jkhdGHQ

谁在贩卖“教育焦虑”?

本文转载自科技新知(ID:kejixinzhi),作者:张钊,编辑:向阳

导语

网络上盛传一个段子,中年人的崩溃是在电梯间里,一进入电梯,齐刷刷地立着三面墙的广告:左边是女性的医美广告,右边是男性的植发广告,中间是中小学生在线教育的广告。

“再穷不能穷教育,再苦不能苦孩子”,对于国内的家长来说,和其他需求相比,孩子的学习与成长在家长心目中始终是第一位的。但也正是这种思想,让国内父母普遍对孩子的教育产生了焦虑。

焦虑滋生需求。在这种“望子成龙”的思想下,课外培训成了不少家长缓解焦虑的办法。《2017中国家庭教育消费白皮书》显示,43.06%的受访家庭中,课外辅导在教育消费的占比最大。

今年黑天鹅突现,在特殊时期,课外培训方式由线下转到线上,在线教育市场需求显著增长。各家平台纷纷响应「停课不停学」号召,推出免费课占领市场,一时间收获了空前的关注。在线教育市场随之成为资本的“心头好”,各种融资接连不断,营销大战打得火热。

前段时间,金融平台因其土味网贷广告成功登上各大平台的热搜,这些“土到掉渣”的广告被广大网友吐槽简直不像出自互联网大厂,并被质疑存在价值观问题。事后涉事公司道歉,下架了该广告视频。

但从这件事件中,也能看出这种“土low”的广告对于获客确实有效。

回到在线教育市场,如今随着疫情的影响退去,在线教育进入激烈厮杀的后半程,平台为了招生可谓用尽手段。而在家长审美疲劳之际,贩卖焦虑仍然是最有效的获客方式,一些“石破天惊”的在线教育广告视频层出不穷。

不少消费者表示,躲得过“空姐升舱”,却难逃“望子成龙”。

 

谁在贩卖“教育焦虑”?

“亏本的老板”、“尽职的母亲”

“实在抱歉,您想要购买的斑马AI课英语体验课已经下架了,对,现在没有了,别的课程您可以再了解一下,不好意思。斑马AI课英语体验课已经下架,实在抱歉。”

“不卖了,不卖了,都给我下架,我儿子亏都亏死了。”

随着急促的背景音乐响起,视频中出现销售员和老板母亲两人对话的桥段,正当屏幕前用户的注意力被吸引时,老板出面解释道,“价格是我定的,赚钱不是目的”,紧接着带出“孩子对课程的反馈良好、课程的突出优点,以及为家长节省了辅导孩子教育的时间”,并在视频最后表示,“该课程再加3000个名额,售完即止。”

这正是在线教育头部品牌猿辅导在抖音上投放的视频广告,一套组合拳打下来,一字不差地带出该课程的优势——几乎个个针对家长辅导孩子学习的痛点,最后再来个售完即止,一手饥饿营销玩得炉火纯青。就算是最坏的结果——消费者最后没有购买课程,但看完此类“洗脑”视频已经对该教育品牌了解得七七八八,教育机构起码在消费者心中留下了品牌印象。

上述广告视频其实是典型的在开头制造冲突,以此吸引消费者注意力,紧接着引出课程优点售课。如果说这还算是以夸张的风格来吸引家长购买课程,那么还有一些广告就是非蠢即坏。

 

一则广告视频开头是这样的,“怎么又是习题,人家都在报辅导班,我一个人硬学也学不会啊。”画面中的女学生一脸不情愿地抱怨道,随后女孩妈妈出现耐心解释道,“妈妈这次给你抢到了高途课堂名师直播课……”视频接下来则是在母女之间的对话中引出这门辅导课程的优点。

这则广告视频刻意制造冲突,“人家都在报辅导班”,为家长带来身份焦虑——别人的孩子都报辅导班,我的孩子报了才能不落后。“我一个人硬学也学不会”,则给家长带来孩子不报补习班就学不会的错觉,故意制造焦虑。

此外,平台上还有一类最常见的广告类型。视频一开头就是焦虑的母亲训斥父亲,说别的父母都报了某某网课,又便宜又好,如果不报孩子成绩将会退步等等。这类直播课的广告,剧情恶俗,套路消费者,刻意夸大课程的作用以及孩子不报网课的严重性。让更多的家长焦虑和恐慌,为孩子带来更多的压力和负担。

这些广告视频中,为了让更多用户报名课程,有的广告还特别会强调低成本与高回报,比如几块钱就能让你快速掌握语文作文技巧,更有清北名师辅导。可以说是深挖人性的需求,把家长的心思琢磨得淋漓尽致。

一位孩子正处在中小学阶段的家长对「科技新知」表示,在短视频平台上看了这些广告后,一定程度上影响自己对孩子教育的管理方式。“本来不想给孩子这么大压力,但想想大家都报辅导班,自己家孩子也不能落后。”

另一位家长则认为,“各种教育机构想尽办法给家长贩卖焦虑,最后的结果是大家都纷纷掏钱买课程,但大部分孩子得到的无非是提前把后两年的课程学了,除了拔苗助长,还容易让孩子养成骄傲自满的性格。”

 

谁在贩卖“教育焦虑”?

谁在贩卖焦虑?

今年7月,央视新闻曾报道,有教育机构把培训广告隐藏在“教育资讯”中在公众号大肆推广。不仅如此,营销文章还用“中小学生最倒霉”的标题来贩卖焦虑,以此来达到营销目的。

这些文章的套路出奇一致,文章题目是震惊体加上“教育部紧急通知”,以此来吸引家长打开文章阅读。但当家长打开文章后,却发现所谓的“教育部紧急通知”存在过度解读的情况,而文章最主要的部分是一则教育机构的广告。这些机构利用所谓的教育政策变化,再加上“中小学生最倒霉”的醒目字样,制造用户焦虑,以此来兜售相关的网课。

被央视点名批评后,这些公众号营销文章声势渐弱,但营销方式却从公众号转移到短视频平台。这背后除了央视点名的缘故,原因也是多方面的。

西瓜数据发布《2020年公众号广告趋势调查报告》显示,公众号中培训教育、小说、招聘行业投放广告稳居前三。其中培训教育类一直是公众号广告的大头,今年受疫情的影响,网课成为热门,广告文章增长84.55%。

谁在贩卖“教育焦虑”?

但对于发展了近8年的微信公众号来说,文章打开率早已整体下滑,市场已经转为存量市场。况且随着微信公号接到的教育广告变多,很多账号都已经被“筛”过了,主要目标群体基本开始对这类广告免疫,微信端的获客逐渐变难。

在此之前,教育机构在微信上常见的获客方式是利用朋友圈、社群裂变,但随着微信开始封杀“利诱打卡”等获客模式,教育机构不得不另寻他法。而今年在疫情下短视频行业大火,在庞大流量加持下,短视频平台成了教育机构投放广告的重要渠道。

以抖音为例,「新榜」数据显示,疫情下抖音的教育广告主数量月均增长达到325%,2019Q3至2020Q1抖音在教育领域热度持续升温。从AppGrowing的数据来看,2019年全年抖音在教育领域的广告投放达6429起,市场份额达8.26%。

除了巨大的流量红利外,在线教育机构更在意的是广告转化。一位在线教育独角兽公司的市场负责人表示,仅2019年暑假招生,抖音对公司整体获客的贡献占到60%。种种因素影响下,抖音成为在线教育机构投放广告的兵家必争之地。

而在抖音投放广告的实际过程中,哪类广告更能转化受众自然成了教育机构最为在意的。

以结果为导向,B端广告投放和C端受众有很大关系。

腾讯发布《K12在线教育行业广告策略用户调研报告》显示,在C端获取线上辅导班信息的渠道中线上渠道占比半数,线上渠道中通过短视频渠道获取辅导班信息最高更是占比54%,且随着家长学历降低而增大。对于这类家长而言,这类贩卖焦虑的视频广告更容易达到获客的目的。而且在通过微信文章发布营销广告时,已经证明了贩卖焦虑对获客的可行性。

谁在贩卖“教育焦虑”?

同样的,这些广告视频中扮演对孩子成绩关心和购买课程的一方大多是“母亲”角色,这背后也是有原因的。巨量引擎发布的《低幼年龄段在线教育白皮书》显示,女性在家庭教育中拥有发言权与决策权,母亲显然比父亲更为关注孩子的教育问题。因此这类广告以“母亲”为主要宣扬对象,更容易让屏幕前的女性群体代入自己母亲的角色。

此外,这些贩卖焦虑、内容夸张的广告也和教育行业的环境有关。

目前在整个在线教育环境中,一些课程的客单价高、没有回头客,因此平台只需要在获客上下功夫,做一锤子买卖。另一方面,在如今整个教育培训市场环境中,信息爆炸和媒介碎片让用户的决策路径变得混乱,传统的广告内容更容易受到影响。反而“浮夸风”类型的广告更有“优势”,更能打动家长,在劣币驱逐良币的情况下,教育广告普遍出现上述情况。

事实上,教育广告一直是违反《广告法》的重灾区,一些教育广告曾多次被监管部门处罚。《广告法》第24条规定了教育、培训广告不得对升学、通过考试、获得学位学历或者合格证书,或者对教育、培训的效果作出明示或者暗示的保证性承诺。

因此被处罚广告的违规类型多在于存在保证性承诺,但和上述教育广告贩卖焦虑不同,在法律上并无明确界定贩卖焦虑违法,这更加剧了此类广告大行其道。

 

谁在贩卖“教育焦虑”?

广告乱象背后

显然,这类教育广告视频贩卖焦虑是为了获客和扩容。

获客很好理解,这些广告通过夸大事实,引发家长焦虑从而达到售课的目的。而在扩容上,这些广告确实催生了更多需求,对于目前处在存量市场的在线教育而言是有利的。

「晚点 LatePost」文章提到:中国有 2 亿中小学生,如果有一半人参加课外辅导,且 30% 的课程是在线上完成的,那每年将有 3000 万学生是在线正价班学员(指系统班学员)——2020 年行业前四家公司暑期正价班学员一共才约 900 万,还有数倍空间。但事实上,这个统计太乐观了,实际上生源应该少得多。基于此,教育机构需要扩容生源

除了这两点原因,这类贩卖焦虑广告背后更来源于培训机构面临的生存压力。

今年以来,全球教育投资大约80%都流向了中国。12月24日,媒体报道,猿辅导获得3亿美元融资。近日,作业帮完成新一轮融资,金额超16亿美元。算下来,中国K12在线教育行业2020年融资额超过500亿元,可以说超过此前十年融资总和。但有意思的是,和头部机构频频融资相比,优胜教育、学霸君却被传出倒闭的消息。

如今在整个在线教育市场中,随着资本不断厮杀,获客成本激增。新东方创始人俞敏洪感叹,“在线教育之所以兴旺,全靠资本输血。每收入1分钱,要花掉2块钱。行业融了这么多钱,收入只有几百亿元。”如果机构没有充足的现金流,面临倒闭是无法避免的。为了更好的获客效果,营销广告自然需要尽可能地“完美”。

 

回想中国互联网各种烧钱大战,滴滴参与的网约车大战累计亏损370亿元,美团与饿了么补贴大战也烧了数百亿,爱优腾三家的长视频战争更是耗资1000亿元。

反观在线教育,公开资料显示,今年以来腾讯、头条的在线教育广告收入约为三四百亿元。猿辅导、作业帮、学而思等K12头部在线教育机构平均一天的流量投放超千万元。可见在线教育在烧钱上面毫不逊色。

试想烧钱大战结束后,网约车大战留下来数以万计的网约车司机,外卖大战留下来的是外卖供应链体系,长视频大战留下来一地IP和影视从业者,而在线教育行业不仅留下一大批受过销售、辅导训练的辅导老师,还在消费者心中留下了病毒式的广告印象。

但需要注意的是,教育行业本身和其他行业是不同的,教育是百年树人的行业,本就需要循序渐进。如今在资本的驱动下,一些在线教育机构打着为孩子好的旗号贩卖焦虑,鼓吹家长拔苗助长,已经干扰了正常的教育秩序。

长此以往,在线教育机构只在获客上下功夫,不去修炼内功,最终面临的也一定是口碑上的倒塌。

转自:https://mp.weixin.qq.com/s/TcXKSG7QYZ1ZjKFKvtqNCQ