网飞新剧《后翼弃兵》，又被译为《女王的棋局》，是最近的大热片。
该片根据沃尔特·特维斯的小说改编，这个成长故事探索了天才背后真正的代价。
20 世纪 50 年代末，年幼的贝丝·哈蒙（安雅·泰勒-乔伊饰）被遗弃并托付给肯塔基州的一家孤儿院。她具有惊人的国际象棋天赋，同时对政府提供给孩童的镇静剂上瘾。
贝丝被自己心中的恶魔所困扰，在药物和痴迷的双重作用下，她变成了一个令人印象深刻、技艺高超且富有魅力的弃儿，并决心打破男性主导的国际象棋界建立的传统界限。
各种文化消费，人们要的是“爽片”，“爽文”，“爽体验”。
“孤独大脑”对此尤其应该反思：所谓烧脑，只是“爽”外面的标签而已。
现实已经处处与人作对，商业消费上就该让群众们爽一下。
皮克斯公司早就给出了配方：一切关于主角的命运如何好转。
都是“转运”，关键是要顺滑，可口，好看，还有那么一点点小刺激。
因为烂熟，所以说明有经久不衰的市场，好过去培养市场培养用户。
所以有创始人说，开个游戏公司似乎很无聊，但是排在十几位的游戏公司，也比排在第一的SaaS公司赚钱多。
本片基本上是让观众一眼能看明白，但又略有“出乎意料”。
象棋是个很好的主题，表面上看是天才游戏，智力运动，其实是关于体育，关于荷尔蒙。
《后翼弃兵》运用影视手段，将竞技、胜负的荷尔蒙效应发挥得淋漓尽致。
我自己写“孤独大脑”的经验是，只要是关于“性、钱”的热门话题，阅读量就很容易上“10万+”。
故事发生的1960年代，是冷战的高峰，战争也是荷尔蒙。
再平庸的人，心底可能都有一个被埋没的天才梦。这是精神荷尔蒙。
天才，性，竞技，战争，这些荷尔蒙被调成了一杯鸡尾酒，构成了本片的流量催化剂。
据说国际象棋传奇冠军卡斯帕罗夫是《后翼弃兵》的顾问。
片中有大量对局，基本上每一场比赛都是以真实对局作为原型的，而且从难度上考虑到女主角当时的水平，以及与剧情的发展阶段尽量匹配。
这样的话，即使观众不懂国际象棋，也能感受到棋盘上的刀光剑影。
而《后翼弃兵》则用心多了，事实上该片剧情的张力，也受益于对国际象棋专业的尊重与投入。
就像诺兰拍《星际穿越》，请了诺奖得主基普·索恩担任顾问。
《后翼弃兵》的专业，还体现在剧本、导演、演员、服饰、音乐，几乎没有漏气的地方。
专业和细节，确保了剧情的丝丝入扣，以及“产品体验”的顺滑。
本片的片名，原意是“后翼弃兵”，是国际象棋开局的一种。
Gambit是国际象棋的术语，指开局通过弃子手段来达到迅速出动子力、抢占中心及组织进攻的目的。
《后翼弃兵》给女主设计了点儿不痛不痒的缺点和挫折，与其说她是“舍弃”自己的成瘾性癖好，不如说她是在不断舍弃过去。
对当下全情投入，不矫情不犹豫，对过去不纠结，对未来不恐惧，一路开挂，勇往直前。
生活其实就是向前看–未必是抛弃，彼此牵挂，仍然感恩，相忘于江湖。
“大爽剧”经常只顾爽，而忘了智商；“大师剧”则只顾深刻，给用户添堵。
《后翼弃兵》做到了让懂的人觉得不失专业，让小白不觉得自己是小白。
每个角色拥有的镜头时间长短不一，但在镜头面前是平等的。
因为你不知道，观众到底因为哪一点而被打动，或者会将自己代入哪一个角色。
本片的女主角像是“《龙纹身的女孩》+《这个杀手不太冷》+《战斗天使洛丽塔》”，但对比而言她的运气又要好得多。
《后翼弃兵》很正确地讲述了女权，又试图用调侃和轻描淡写来化解过分严肃。
和不怎么帅的大学生初夜之后，女主还很自由快乐地收拾了下男生乱七八糟的房间。
“女权”这个话题我毫无研究，但不那么极端，总归是更有利于“女王”在男权社会的治理。
不是盲目进攻，有时候也要以守为攻，或者是只求和棋。
本片好在没有过分说教，只是借女主之口，问那个人生理想是拿世界冠军的13岁苏联棋童：
《后翼弃兵》中，不管是胜负厮杀，还是爱恨情仇，几乎没有“撕逼”。
在高手的棋局当中，很少看到难看的场面，因为彼此都能计算到，就不会走到那一步。
《后翼弃兵》充分利用了“棋道”的道德张力。对局者你死我活，但依然彼此尊重，愿赌服输，从容如骑士。
在片中，人和人之间最后都达成了和解，和自己的过去，和对手，和初恋，甚至和敌国和解。
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但这并不影响我们在善恶之间，选择善；
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不影响我们在美丑之间，选择美；
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不影响我们在撕逼和体面之间，选择体面；
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不影响我们在爱恨之间，选择爱。
这并非迷信美德，也不是要维护正确，或是过于乐观，而是因为：
乐观不是指某个或好或坏的棋局，而是你面对该棋局时的一种选择。
转自：https://mp.weixin.qq.com/s/h5_fKHbbnwcFl2pcGmc4wQ
