教育部:“引导社会成人教育培训机构把社会效益放在首位”

5月份,针对k12校外培训,新华社议:民办教育事业属于公益性事业,“不是资本操控者逐利教育的手段”,圈钱勿进

这一次,到成人教育了。7月19日,教育部印发《关于加强社会成人教育培训管理的通知》,明确指出要“引导社会成人教育培训机构把社会效益放在首位”。通知还指出:要围绕名称使用、招生管理、培训内容、师资团队、培训模式、经费管理、安全管理等方面加强对社会成人教育培训机构的管理。

接下来,可以预期整个教培赛道,从学前、k12到成人教育,或将要全面降低对“资本推动、利润最大化”的预期与可能性。


以下是通知解读及原文:

       为推动社会成人教育培训规范有序发展,解决部分社会成人教育培训机构存在名称使用不规范、虚假不实招生宣传、条件和质量低下、损害人民群众合法利益、扰乱教育培训市场秩序等问题,近日教育部印发了《关于加强社会成人教育培训管理的通知》(以下简称《通知》)。

  《通知》规范对象主要为“国家机构以外的社会组织或个人,利用非国家财政性经费,面向成人开展的各种非学历教育培训的机构”,具体包括在市场监管部门核准登记的营利性企业,以及在民政部门核准登记的民办非企业单位、民办非学历高等教育机构等。

  《通知》强调,社会成人教育培训机构要坚持社会主义办学方向,把牢教育培训的育人属性,引导社会成人教育培训机构把社会效益放在首位。

  《通知》提出,要围绕名称使用、招生管理、培训内容、师资团队、培训模式、经费管理、安全管理等方面加强对社会成人教育培训机构的管理。推动加强行业自律。

  《通知》要求各地教育行政部门积极协调和配合有关部门开展社会成人教育培训专项治理行动,对于不符合要求的社会成人教育培训机构,应依法依规责令其进行整改。推动制定并完善本地区社会成人教育培训监督管理制度或规章,建立长效监管机制。


教育部办公厅关于加强社会成人
教育培训管理的通知

教职成厅函〔2021〕14号

各省、自治区、直辖市教育厅(教委),新疆生产建设兵团教育局:

  近年来,国家机构以外的社会组织或个人,利用非国家财政性经费,面向成人开展的各种非学历教育培训(以下简称社会成人教育培训)发展迅速,对于促进全民终身学习、建设学习型社会起到了积极作用。但部分社会成人教育培训机构存在名称使用不规范、虚假不实招生宣传、条件和质量低下等问题,损害人民群众合法利益、扰乱教育培训市场秩序。为推动社会成人教育培训规范有序发展,根据《中华人民共和国教育法》《中华人民共和国民办教育促进法》和《中华人民共和国民办教育促进法实施条例》等,请各地教育行政部门积极协调、配合人力资源社会保障、民政、市场监管等部门加强对社会成人教育培训的管理,重点做好以下几方面工作:

  一、坚持正确方向。坚持社会主义办学方向,把牢教育培训的育人属性,引导社会成人教育培训机构把社会效益放在首位,将社会效益与经济效益相统一,加强规范管理、提升质量,推动其成为服务全民终身学习和学习型社会建设的重要力量。

  二、规范名称使用。指导社会成人教育培训机构根据相关法律法规规范登记和使用名称,未经批准不得擅自冠以“中国”“中华”“中央”“全国”“国家”等字词。关于“大学”“学院”名称登记使用依据《教育部等八部门关于规范“大学”“学院”名称登记使用的意见》(教发〔2021〕5号)等规定执行。指导社会成人教育培训机构严格按照民办学校办学许可证或法人登记证照确定的经营范围开展教育培训,不得以教育咨询、科技咨询、技术咨询、企业管理咨询等各种咨询名义开展教育培训。

  三、严格招生管理。加强对社会成人教育培训机构招生管理,不得进行虚假广告和宣传,不得隐瞒或混淆机构性质。社会成人教育培训机构在招生广告(简章)中使用简称的,应当同时在显著位置标明机构属性和全称。指导社会成人教育培训机构合理设置学员遴选条件,不得以性别、民族、宗教、身份、资产规模等设置歧视性条件,招生规模应与办学能力相匹配。严禁以教育培训名义搞“小圈子”“小团体”。

  四、选好培训内容。指导做好对社会成人教育培训的课程设置、教材和资源选用,弘扬和传播社会主义核心价值观,在思想性、科学性和适宜性等方面贯彻落实党的教育方针和立德树人要求,贯彻教育与宗教相分离的原则,坚决杜绝导向不良、色情低俗、暴力恐怖、封建迷信等有害内容。

  五、优化师资团队。指导社会成人教育培训机构配备相对稳定、专兼结合、与教育培训类别相适应的师资和管理人员。社会成人教育培训机构从业人员应当遵守法律法规、具有良好思想品德和相应的专业能力,对从业资格有特殊要求的还应具备相应的任职条件。聘用外籍人员须符合国家有关规定。

  六、创新培训模式。指导社会成人教育培训机构以学习者为中心,针对成人认知特点改革教育培训模式、教学方式,努力提高教育培训的针对性和适用性。鼓励采用“互联网+”的混合学习模式,搭建网络学习平台和移动学习平台,加强资源建设,提升服务和管理水平,推进人工智能在教育培训和管理等方面的全流程应用,提高教育培训的便利度和实效性。

  七、完善经费管理。督促社会成人教育培训机构依法建立财务、会计、资产管理和第三方审计制度,规范收费和退费行为。各地教育行政部门要会同有关部门健全社会成人教育培训机构资金监管机制,进一步降低预收资金风险。

  八、引导行业自律。鼓励社会成人教育培训机构接受行业协会服务和自律管理,通过行业协会引导社会培训机构自我管理、自我约束,开展社会培训机构业务指导、评估和公示,协调纠纷投诉。积极发挥科研、金融等专业机构作用,参与社会成人教育培训机构治理。

  九、加强安全管理。各地教育行政部门要积极配合有关部门,督促社会成人教育培训机构按照法律法规和技术标准,加强场地、消防、食品、卫生、网络信息等方面的安全管理,建立健全安全管理制度和应急预警处理机制,落实安全防范措施,防范各类安全责任事故发生。

  十、开展专项治理。各地教育行政部门要积极协调和配合有关部门开展社会成人教育培训专项治理行动,对于不符合要求的社会成人教育培训机构,应依法依规责令其进行整改。推动制定并完善本地区社会成人教育培训监督管理制度或规章,建立长效监管机制。

教育部办公厅

2021年7月5日


转自: https://mp.weixin.qq.com/s/49FZ0z4clQLoo5yk4Nd7VQ

谁在纵容吴亦凡

2017年,周星驰和徐克合作的《西游》系列第二部上映。和前一部不同的是,唐僧孙悟空师徒从文章、黄渤的组合换成了吴亦凡和林更新。当然,这不重要。
重要的是,吴亦凡饰演的唐僧在影片中有句精辟的台词:“法师,我的招牌比我的命还重要,砸了它,我在圈内没法混。”
吴亦凡的招牌砸了吗?砸了,现在已经到了破鼓万人捶的阶段。
所以吴亦凡混不下去了?
那倒未必。
 

1

失格演员,普通歌手

 

在对吴亦凡今后的命运做出判断之前,我们需要先分析一下他本身的存在价值。
而之所以从《西游伏妖篇》讲起,主要是想陈述这么一个事实:吴亦凡并不是一个合格的演员。
在吴亦凡参演电影中,评价最高的是《老炮儿》,但这部片子是冯小刚挑大梁,他在其中本色出演一个有点中二的富二代。而由他担当主演的《西游伏妖篇》只有5.5分,远不及文章的前篇;
此外参演的两部爱情电影《有一个地方只有我们知道》和《致青春·原来你还在这里》,除了剧名之外,别无长物。唯一的贡献是把王丽坤和刘亦菲衬托得像两位演技精湛的戏骨。
再有就是留下了几句经典台词,例如:“那菩萨知不知道我心里有多难过?”菩萨难不难过没人知道,至少观众们在观看这些影片时大多是很难过的,因为吴亦凡的演技着实糟糕。
电影质量问题更多是制片团队的责任,但借用一段他人评价,吴亦凡在电影中展现的面瘫式表演,可谓“平静则状若痴呆,耍帅就挤眉弄眼,愤怒必歇斯底里”
再正经的台词从吴亦凡嘴里说出来,都因为出戏而自带喜感,因此备受网友二次创作的宠爱。凭良心讲,在搞笑这件事上,吴亦凡可能确实有一些天赋,但专业程度依然比不过唐马儒。
不过归根结底,吴亦凡毕竟不是科班出身,没有接受过专业的表演训练,因此大可不必对他的演技心存希望。
 

谁在纵容吴亦凡

《致青春·原来你还在这里》剧照
但回归到他出道至今的主业音乐上面,同样的,吴亦凡也不能被称为一名合格的歌手。他标榜自己是HipPop领域的“young OG”,但最广为人知的代表作只有《大碗宽面》(综艺版)。
至于唱功,合唱则被碾压,独唱则令听众尴尬。再次借用他人的评价,吴亦凡在音乐事业上的成就“多说无益,烦人的faker”。
票房号召力和billboard榜单排名有多少水分不可知,并且几部扑街作也已然把泡沫戳破。因此根据以上事实可以下个定论,吴亦凡并没有在专业领域凸显自己本应具有的价值。
那么,他是怎么被捧到现在这个位置的?

2

“男色”时代顶流

 

吴亦凡有如今的“成就”,跟个人奋斗关系不大,主要受益于时代潮流。
在吴亦凡们出现之前,国内娱乐行业有一套固定的造星机制。音乐方面,一般是素人被唱片公司选中,或者地下音乐人毛遂自荐。李宗盛和五月天、杨峻荣和周杰伦的故事都已成佳话。
另一种途径是参加青歌赛、星光大道等。比如毛阿敏、蔡国庆和满文军,都是青歌赛走出来的人气歌手。
影视方面,演员大多是科班出身。要不就是从龙套演起,一路摸爬滚打,比如双周一成。当然也有人气艺人多栖发展,张国荣、张学友等就是唱而优则演。
总的来说,大多数明星成长起来的通道是自上而下的,由资本控制的专业人士挑选而出。这与社会话语权的变迁有关。
 

谁在纵容吴亦凡

从龙套跑起的两位巨星
2000年之前门户网站占据主流,社交化网络形成则更晚,博客网2002年出现,百度贴吧2003年底才上线;2010年前后微信、微博诞生,互联网从PC端转移到移动端。
时代变迁不过10年。自媒体时代之前,社会话语权掌握在主流媒体手中,这就导致缺乏民意反馈机制。资本凭经验或喜好挑选培养对象,看票房和唱片销量说话,能不能捧红带有偶然性,试错是难免的。
率先打破这个机制的是李宇春,《超级女声》尝试把权力交到观众手中,结果创造了有史以来最火的选秀节目收视率。
而李宇春在时尚界、音乐界和影视界的成功,证明了粉丝自下而上生产明星的机制的可行性和准确率。这节省了以往资本造星过程中,投入资源推广这个过程的消耗。
既然总要找一个人来捧,为什么不捧那些已经被市场验证的人气选手?
李宇春和吴亦凡的崛起除了话语权从主流媒体过渡到自媒体,也体现了女性主义的觉醒和女性群体社会权利的增强。
前者是对传统男性审美观的反抗,后者则昭告了“男色时代”的到来。
 

谁在纵容吴亦凡

2005年第二届超女前三
男色审美自古有之,女性们追逐潘安以至于掷果盈车还算好事,看杀卫玠就是人间惨祸了——男子貌美到招致性命之忧,就算与如今的追星热潮相比,无论如何也堪称疯狂的举动。
社会动乱和国家建立初期,人们崇拜武力和肌肉。春秋时期,即使读书人也要学习射箭和骑马。
但富饶和平稳时期,柔和的审美便会替代强壮,男色时代到来是无法避免的。
因此,女权主义和男色审美的崛起,顺理成章地催生了吴亦凡这位一代顶流。

3

资本会抛弃吴亦凡吗?

 

截至目前,韩束、云听、立白、滋源、康师傅冰红茶、王者荣耀、腾讯视频等品牌陆续宣布与吴亦凡终止合作。
但他手上还有路易威登、宝格丽、欧莱雅男士、滋源、兰蔻、保时捷等一票资源,吴亦凡会不会倒下,关键要看背后的资本会不会抛弃他。
问题在于,这不是他第一次出事了,“小G娜事件”刚过去几年,这次资本还会替他摆平吗?
不妨回顾一下历史。吴亦凡成为顶流之前,为他铺路的人还有一个,韩庚。他前期的人气积累主要来源于在韩国偶像团体的从业经历,在回归国内之前,已然借助互联网红遍大街小巷。
这里不得不对韩国全球最强的偶像生产机制肃然起敬,后来的吴亦凡、鹿晗走的都是韩庚的老路。他们经过韩国残酷的练习生制度培养起一定的专业素质,又借这段异国经历平添了几分神秘感。
韩庚归国之后,参演的电影有高晓松的《大武生》、赵薇的《致青春》、徐克的《智取威虎山》和韩三平的《建党伟业》。懂行的可能看出来了,这几位,多少跟华谊兄弟有点关系。
 

谁在纵容吴亦凡

成为京圈的下一代培养对象并不意味着一帆风顺,因为电影不像快消品如此依赖于营销宣传,电影本身的素质和演员自身功底依然决定了一切,所以在韩庚身上的投入算不上成功。
娱乐圈更新换代很快,他们很快看上了更年轻、更帅、人气更高的吴亦凡。但冯小刚、管虎和徐静蕾没把他扶起来,周星驰和徐克也爱莫能助。
沪圈捧张艺兴、港圈捧欧豪,资本为什么这么喜爱流量明星?
很简单,流量明星通过微博粉丝数、评论转发数、作品播放量和热搜数量等“数据”维持一份看不见的热度,然后利用这份热度搭起来一个光鲜亮丽的花架子。这就足够了。
围绕这个花架子,背后是一条成熟的产业链:明星本人自然有无数代言费和天价片酬;背后的经纪团队吃大额分成;粉丝集资一部分流向组织者的口袋,一部分带火了一批第三方平台。
而上游的资本源源不断地从上市公司流入这个花架子,然后洗得干干净净,流回资本家口袋。他们给流量天价片酬,但这份片酬跟被洗白的数十亿资产相比,九牛一毛。
这,就是流量明星的逻辑。
但资本是最聪明的,你不行,立马换下一个。易烊千玺效果不错,还会有人想起吴亦凡吗?
 

4

结语

 

上一个因为违法乱纪黯然落幕的顶流,是郑爽,再之前则是范冰冰。
不过两个人的罪名都是偷税漏税,得罪的是国家机关。而吴亦凡目前除了道德上的污点,还没有关于未成年人的违法犯罪的实锤,所以,吴亦凡暂时还有救。
但出于个人考虑,笔者仍然希望吴亦凡彻底凉凉,就像罗志祥,和更久之前的陈冠希一样。因为如果都女士爆料属实,吴亦凡事迹的恶劣程度,要远远高于后面二位。
明星不单只有经济学上的意义,在社会层面,也要考量到他们作为公众人物的责任。
吴亦凡的粉丝群体中一大部分是未成年人,他们正处于人格和价值观建立的关键阶段,需要得到正确的引导。
显然,在这一点上吴亦凡彻底失格。所以我们都希望这场大戏继续演下去,站出来的受害者经历值得同情,但勇气更加令人们钦佩。虽然资本会不会放弃吴亦凡,暂时难以定论。
但我们都应该相信,正义必胜。

 

转自: https://mp.weixin.qq.com/s/UvHUoNmChYCuo59Jjw5tgw

KTV已死

 

“再不去KTV,这个行业就没了。”

 

作者 I 赵原

来源 I 华商韬略 

(ID:hstl8888)

 

“一个晚上250万” 

 

一个晚上,6张消费单,250万元……


2016年的王思聪,刚从幕后投资人走到台前,正处于巅峰时刻:万达集团董事、北京普思投资有限公司董事长、IG电子竞技俱乐部创始人、熊猫直播投资人……


一堆标签和光环围绕下,王思聪做什么都能上热搜。其中一次是,一晚上消费250万的账单,惊呆了一众吃瓜群众。


#王思聪KTV一晚花250万#,他凭实力给一个行业,坐实了“高消费”的标签。


那个时候的KTV,花费百万当然是少数,但它依然是朋友聚会、商务宴请最流行的安排,而且花费的确不低。王思聪之外,也有“一间包厢低消上万”“天价酒水”“一个30多间房的KTV,两周狂赚百万”等新闻层出不穷。


根据大众点评的数据,王思聪光顾的“K歌之王”,在北京娱乐会所热门榜中排名第一,人均消费2119元。

 

而另一家同样风光的KTV,则因为装修豪华,偶遇明星等轶事撩拨,让不少人高喊“睡死嗨死喝死在朝外钱柜”。


但这一切,都已仿若隔世了。


如今,KTV正在褪去其光环,门庭冷落车马稀,艰难求生。


央视发布的数据显示,2020年,受疫情等因素叠加影响,KTV行业整体客流量下降了70%-80%,年轻群体流失,高消费不再,仅仅依靠老年顾客,连覆盖租金都十分困难。


“2019年的效益与前几年相比,差距之大,令人咂舌。”2020年2月8日,“K歌之王”的《总经理致全体员工的一封信》热传。


信中称,本来准备在2020年大展拳脚,但是“疫情影响下持续闭店的状态让公司现有的财务承受巨大压力”。“K歌之王”与全部200多名员工解除劳动合同,启动破产清算。


同一时间,魅KTV和桔子水晶创始人吴海发表了一篇名为《哎,我只是个做中小微企业的》的文章坦言,魅KTV每月固定成本支出551.54万元,账上现有的钱只能维持2个月。


行业龙头尚且如此,其他小企业更是苦不堪言。


根据天眼查数据,截至2021年3月,我国现存的KTV企业仅剩6.4万家,注销或吊销的企业多达4万家,几乎相当于现存数量的2/3。同2015年巅峰时12万家相比,这个数据堪称腰斩。

 

而那些没有破产,仍在强撑的KTV,大部分是因为已经投进去了巨额成本,一时难以回头,只好能干一天是一天,尽可能多收回来一点现金。


温莎KTV董事兼总经理魏崴说:“这是公司第一次想要怎么活下去”。


为了自救,他带领全体员工,紧急筹备一个月,在官方微信上线了“温莎小厨”,将毛豆、鸭脖、凤爪、猪耳朵、香辣虾等“下酒菜”上架到外卖。


然而,一条关于外卖的推送,阅读量只有区区500,具体订单数不详。


真正要命的还是,曾经的KTV消费主力,正在渐行渐远。


今年3月,湖南某都市节目走访了位于长沙的“好声音KTV”。门店负责人表示,店里60个包间,投入成本高达1700余万,白天时段来消费的顾客大多是中老年人。


尽管这些大龄顾客通常都自带水和食物,几乎不在店内消费,盈利空间相当有限,但是为了提升人气,店里还是咬牙推出了充值400元可以唱20次等优惠活动。

 

倒闭潮来了!

 

KTV爆火和落幕,其实都是时代的选择。


夜晚的酒吧里,拿起话筒,在歌唱中发泄压力,20世纪70年代,一位伴奏乐手的一个突发奇想,让卡拉OK很快风靡全日本。
这阵风后来吹到了中国。


1988年夏天,北京第一家卡拉OK歌厅开业。
以往,人们一到晚上七八点,就没什么地方可去,在家吃完饭,看一会儿电视就睡觉了。有了这新鲜的娱乐方式,人们的夜生活一下子被点燃,仅仅一年多时间,北京就新增了70多家卡拉OK厅。


卡拉OK的出现,让夜晚就此改变。

 

20世纪90年代,卡拉OK从城市走进乡村,风靡大江南北,每天晚上人满为患。


在高涨的热情下,亲朋聚会、单位组织、全国各地的各种卡拉OK大小赛事也不断上演。在上海举办的“黄楼卡拉OK大奖赛”,就吸引了全国两千多人报名。

 

据北京市文化局统计,在1993年,全市注册歌厅已有282家,仅仅两年之后,这个数字摇身一变已达1400多家。


甚至,北京市文化局还迫于社会需求的呼声,把原本规定“歌厅营业时间不得超过0点”,放宽到凌晨2点,经过特批甚至可以营业至凌晨3点。


旺盛的市场需求,吸引了商家蜂拥而入,而且不断把原本简单的唱歌做成时髦的高消费。许多投资者开始一次投资上百万、上千万,把KTV做成金碧辉煌的“高档场所”。


相关报道显示,1995年,在东四南大街唱卡拉OK,1听可口可乐38元、1瓶矿泉水28元、1瓶啤酒45元……还要额外加15%的服务费及包间费。


到KTV消费,不仅是一种时尚,甚至也渐渐成为身份和地位的象征。


随着1995年1月,内地第一家钱柜在上海开业,豪华大堂、私密包厢、散发着土豪气息的洋酒、水晶灯,吃喝玩乐一条龙,既满足了娱乐需求,更照顾了面子生意,可谓把“高端定位”表现得淋漓尽致。

 

钱柜最火的时候,要提前两天才能预订到,一晚消费一两千元也很寻常,而当时上海职工平均月薪才不到2000元。它甚至还开办了培训学校、时尚杂志,音响等设备供应也有自己的厂房,一时风头无两。


同样“出圈”的K歌之王,股东中包括陈奕迅等诸多明星。上海店开业当天,陈冠希亲临现场,向华强夫妇、陈小春等公开送上祝福,更吸引了不少富豪光顾。


自带的明星光环,让K歌之王在高端时尚圈迅速走红。此后,它陆续在全国多个城市开设了门店,在北京寸土寸金的地段,单店营业面积甚至高达5500平方米,满满的奢华高贵。


彼时,华语乐坛正值鼎盛,而国人的娱乐方式单一,KTV多功能的私人空间,一下子满足了人们的社交需求。


据了解,2008年-2011年我国KTV企业数量增长迅速,年平均增长率在10%以上。但辉煌短暂,就在被王思聪带上热搜前后,传统KTV的倒闭潮悄然来袭:


《中国音乐产业发展总报告》显示,仅2016年,传统KTV数量断崖式减少近60%。

 

挡不住的落寞

 

KTV行业走下坡路,是房租、人力、产业环境、消费习惯等多方面因素共同作用的结果。


房租是KTV最大的成本支出。KTV的选址一般在城市的核心商业区,而且占地面积极大,类似钱柜、好乐迪这种大型连锁品牌,旗舰店动辄三四层楼,几千平米。


KTV火热的时候,地产行业也在高歌猛进。2014年前后,无论是北上广深还是三、四线城市,商铺租金都水涨船高。


量贩式KTV吸引顾客的关键正是面积大,所以其租金压力越来越大。魅KTV投资人吴海在《哎,我只是个做中小微企业的》中也谈到,魅KTV的租金成本目前已经占到经营成本的33%。而在2016年时,魅KTV的经营成本中,租金占比仅为25%。


愈发疯涨的租金,变成了一把悬在KTV行业头上的达摩克利斯之剑。


“5年前,一般KTV两年就能回本,现在起码得三年。”2020年,杭州一位从业者讲述,按惯例五年一签,每次签房租至少要上涨20%-30%。


更何况,最近几年,顾客对装修的要求越来越高,装修成本一直在上涨,几乎每两三年就得重新装修一次。但即便在杭州生意还不错的KTV,一个月的营业额也不过30万元。


与此同时,粗放狂奔中被忽略的“音乐版权问题”也浮出了水面。


2014年,中国音像著作权集体管理协会(即“音集协”)展开了密集的维权行动,一年之内诉著作权侵权纠纷过千件,按照KTV市场总规模为800亿元,收取1%版权费推算,音集协最多可收取到版权费用约8亿元。

 

KTV已死

来源:中国音像著作权集体管理协会

 

在成本的侵蚀下,不涨价就已经是“跌”了。更何况,还要面对低价竞争的惨烈局面。


2015年,团购APP拼低价来争夺市场,掀起了O2O大战,低价厮杀,KTV行业陷入白热化竞争,对品牌损伤严重,麦乐迪、好乐迪被削弱,乐声、大歌星等传统品牌黯然离场。


翻看团购点评网站,各家KTV,有8元唱3小时,不限时间段的;有9.4元唱5小时,还能免费停车的;22元可以包唱通宵的……价格低得让人惊讶。有业内人士更坦言,这些年,KTV的价格几乎就没涨过,不仅没涨,还要比前两年下降50%左右。


除此之外,市场萎缩也让KTV企业生存举步维艰。


移动互联网浪潮带来了更多样的娱乐方式,消费的选择层出不穷,唱歌不再是人们最主要的娱乐休闲活动。就连“唱歌”本身,也随着在线K歌APP站上风口,而受到冲击。


腾讯系的“全民K歌”、阿里系的“唱鸭”、字节系的“音遇”、网易系的“音街”……一众大厂纷纷下水,有趣的功能、海量的曲库,再加上互联网气味的社交属性,让在线K歌成为许多年轻人的爱好。


《2020年中国在线K歌社交娱乐行业发展洞察白皮书》显示,至2019年,在线K歌行业月活跃设备数已达2亿。天眼查数据显示,截至2020年,行业用户规模已突破10亿人。


在各家公司的角逐中,伴随着Z世代和圈层文化崛起,移动K歌APP“你方唱罢我登场”,早已不再满足于简单的唱歌需求,也在不断地打开着新的赛道和玩法。


2016年以来,迷你KTV也在资本追逐下,开始了“野蛮生长”。


新的消费场景,较强的参与感,兼顾个性化和多元化,满足了人们追求新鲜感的心理。消费门槛也很低:单曲3元,唱1个小时才18元。人们可以利用逛街的间隙,随时唱上一会儿。


一时之间,哇屋WOW、聆哒miniK、爱唱Love sing等迷你KTV项目蜂拥而起。仅仅两年时间,国内迷你KTV的数量从3.6万台猛增至7万台,到2018年整体市场规模达到13.9亿元,同比增长15.1%。

 

KTV已死

▲2017年中国线下迷你KTV品牌用户黏性指数排行  数据来源:iiMedia Research

 

但由于竞争同质化严重,短短几年时间后,迷你KTV也步传统KTV后尘,留下一地鸡毛。


与此同时,许多传统KTV开始从单一唱歌,向多元娱乐场景与功能转型。比如推出主题包间,搭配沉浸式投影,还和桌球、桌游、VR、AR、私人影院等设备结合,营造丰富的娱乐体验,以适应时代的发展。


没有哪个行业可以“以不变应万变”。歌唱或许永远都是一种无法割舍的娱乐方式,但KTV已不再是必然的选择。

 

正如钱柜上海店宣布停业时,韩寒发了一条微博怀念:


“知道一切终会变迁,没想到这么快与决绝。无论是冰冷的介质还是滚烫的情谊,回想起来,甚至都不记得哪一刻是最后的告别”。
在年轻人眼中,成为“旧时代、老古董”代名词的传统KTV,未来会不会消亡未可知。得年轻人得天下,怎么把年轻人找回去,或许是KTV当前更紧要破解的课题。

 

KTV已死

转自: https://mp.weixin.qq.com/s/65vgJG4TRLroTZrT9PUKWQ

​读懂达人营销:五个目的、九种功能、三大趋势

字数:5900字

备注:重要的不是阅读速度,而是你的消化速度

 

前几天,看巨量星图达人节的直播,看到了一个惊人的数据:2020年, 抖音有2200多万的创作者实现了417亿的收入,未来抖音达人预计要创造800亿的收入!

达人营销已经从最初的尝鲜,变成了广告主的标配动作。但是很多品牌对于如何做好达人营销还是一知半解,今天我们来消化一下这个课题。

 

 

​读懂达人营销:五个目的、九种功能、三大趋势

一,为什么要做达人营销?

 

1,流量仓储,从媒体转变为个体

罗振宇老师在一次采访时说过,自己为什么要从制片人转型成主持人。他说:“在央视时候,你分明感觉整个行业的价值,在往人身上转。”

2012年,罗老师创办罗辑思维。那一年,罗老师用每天早上60秒的语音,成为了中国第一批从互联网获利的“知识达人”。

过往,媒体的流量是储存在广告位里,储存在综艺电视剧里,而现在是储存在个体的账户里。以前个体再强,也强不过组织,但是如今呢?薇娅一个人就带动了几十亿的生意,这在之前是不可想象的。

流量仓储,正在从媒体转变为个体。反过来讲,一切能释放个体流量价值的媒体,都拥有了庞大的流量池和巨大的商业价值。

抖音2200多万的创作者实现了417亿的营收,这个平台就是个体流量的聚合。

对品牌主的启示是:如果你想在互联网引爆流量,不能一味地靠采买资源解决问题,要学会释放个体的流量价值。

 

2,流量和流量是不一样的

假如你有200万的预算,计划在双11期间投放一轮广告。你可以选择投放媒体开屏广告,也可以选择与达人共创内容。我们再假设,两种方式的CPM成本是一样的。你会选择哪种花钱方式?

如果我是你,我会选择达人营销。用一样的预算,买来了一样的流量,两者有区别吗?

用户可能因为达人的推荐,而追到你的网店、清空你的库存,但是开屏广告只能加深用户对品牌的记忆。

只用PV、VV来衡量流量是不公平的,因为很多无形的东西没法计入流量里。达人带来的流量,有其他流量没有的东西,那种东西叫信任。

 

3,“原生内容”好过“艺术内容”

为什么达人用手机拍的视频,没打光、没特效、没布景,但就是比我们几十万拍的TVC更有传播力?

达人生产的“原生内容”,制造的是一种真实感。

这种“真实感”虽然有些许粗糙,但会让消费者感同身受。更真实的消费场景,可以产生更强的带动力。

广告公司生产的“艺术内容”,制造的是一种梦幻感。

这种梦幻感脱离了生活,拉开了与消费者之间的距离,距离感就会催生不信任。好比打扮精致的美女,总是让人不敢靠近;邻家女孩才能成为无话不谈的密友。

 

4,释放创意产能

我们已经进入了创意大生产的时代,没有任何时代,商业对内容有如此迫切的渴求。

千人千面的广告,让企业疲于奔命,广告公司已经没有能力吃下如此大的市场,企业需要借助越来越多的创作机构和创作个体,提升自己的创意产能。

广告公司负责品牌官方内容,生产的是PGC内容。往上看,企业还要寻找内容公司,生产OGC内容,制造更具社会影响力的内容;

往下看,企业也要联合各个领域的优质达人,生产PUGC内容,引领行业潮流;再往下看,企业更要发动广大用户,生产UGC内容,引爆整个传播声量。

其中,达人营销起到了承上启下的作用。

达人的内容是OGC和PGC内容的延展,达人延展出的内容可以把那些“伟光正”的内容变得更原生、更亲民;达人的内容还将成为创意指南针,引领UGC内容的创作风向和用户的创作欲望。

 

5,沉淀流量,形成流量的复利

流量为什么饱受诟病?因为流量跟流水一样,留不住。如果一味地做竞价广告,增长很容易遭遇天花板,用户也会逐渐流失。

要想让流量变成“留量”,最好的方式就是靠内容,而达人营销就是创造内容、沉淀流量最轻便的方法。

比如,如果你想在抖音做信息流广告或者直播带货,直接开干往往不是一个好主意。因为用户对你并不了解,你在这个平台上没有自己的痕迹。

但如果你在卖货之前,做了大量的达人营销,达人制造的内容就会沉淀下来,累积品牌口碑。

内容不是纯粹的流量,它会永远留在网上,被搜索、被观摩、被推送,越到后期,内容积攒的能量越高。

内容就是泥土,可以把流水锁在土壤里,最终开出花来,而达人营销就是最肥沃的一块地。

一句话,营销越来越回归“人”的价值,具备人格的流量最终会胜出,这才是我们做达人营销的理由和目的。想透这件事,大家在划分预算时才不会纠结。

在明确了为什么要做达人营销后,我们下一步要解决的,就是用达人营销实现什么样的商业目的。

 

 

​读懂达人营销:五个目的、九种功能、三大趋势

二,达人营销的功能是什么?

很多客户对达人营销的理解,停留在“找几个KOL转转广告”的阶段。既然做“达人营销”,我们必须先彻底理解达人能帮我们干成什么事。

在我看来,达人营销总共有九种功能,我们对达人价值的挖掘深度,决定了达人营销会带来多大的价值。

 

品牌曝光:可溢出的流量

2020年,TCP泰国红牛进驻中国市场,通过巨量引擎产品矩阵,包括巨量星图直播、topview、挑战赛等,话题量做到了60.4亿。

挑战赛是以达人为核心的广告产品,用达人和福利吸引用户卷入其中。过往,我们很难想象一次营销活动可以做到几十亿的流量。

达人带动流量,最大的好处是:只要内容足够优质,流量就会“溢出”。

 

产品种草:有人格背书的产品

“推销”一件产品和“推荐”一件产品,会得到完全不同的结果。

冠名一档大综艺、买断一天的APP开屏,这些都是品牌在“推销”产品,而凡是“推销”都会让消费者产生提防心理。

而我们找达人共创一个内容,是达人在“推荐”产品,因为达人拥有人格背书,所以达人的推荐,可以打消粉丝的购买顾虑。

目前,达人种草的方式越发多元,探店打卡、新品宣发、直播站台……内容和商业的融合在不断加深,达人在种草方法上,也有了越来越多的新尝试。

 

品牌背书:达人 VS  明星代言人

达人和明星代言人都可以为品牌背书,两者有什么区别?

明星代言人的背书价值有两个:

一是让这个品牌变得“国民化”,比如团油APP找贾乃亮和岳云鹏做代言人,就是利用他们的知名度,让品牌出名。

明星代言人的首要功能是,把一个不知名的品牌打扮成一个大品牌的模样。

二是,明星代言人可以抬高品牌的身价。比如,完美日记找了周迅做代言人。周迅不是流量明星,是“质感”明星,周公子可能没法带货,但却可以抬高品牌身价。

而达人的背书价值和明星代言人非常不同,达人提供的是“专家价值”。

比如,有个2019年才成立的新锐护肤品牌,叫AOEO。品牌主张“相信配方的力量”,所以它针对的也是“成分党”人群。

这样一个有点专业感,如何能快速博得消费者的信任呢?它的做法就是达人营销。AOEO通过巨量星图找了很多测评类KOL做强背书,比如@阿纯是质量测评家、@老爸评测、@中国质量新闻网等,迅速建立起品牌信任度。

 

潮流制造:引爆流行的关键

马尔科姆在《引爆点》里,解构了事物流行的密码。他认为,思想、行为、信息以及产品常常会像传染病爆发一样,迅速蔓延。

其中,引爆流行的一个核心原因,就是“关键人物”的推动。他把这些制造流行的“关键人物”分成了三个类型:联络员、内行、推销员。

“联络员”就是交友广泛的人,“内行”就是某个领域的专家,“推销员”就是乐于分享的人。而三种角色在当下的传播语境下,都是同一个角色,那就是“达人”。

达人大多是某个领域的专家,是“内行”;达人同时拥有众多粉丝,是“联络员”;达人是通过分享内容才成名的,达人又是天然的“推销员”……

所以,网红产品都是达人和消费者捧红的,而不是开屏和贴片的功劳。潮鞋、潮玩、潮服等一切需要引领潮流的品牌,都离不开达人营销。

 

创意生产:内容供应链的重要一环

把达人发布的素材进行混剪,二次加工成信息流素材。混剪的达人素材比其他素材有更高的转化力,这已经是行业公开的秘密。

目前,依靠达人输出创意素材,已经成为甲方内容生产链条上的重要一环。

达人日常的种草素材、达人的探店素材、达人直播间的录屏画面,这些创意内容都可以被交叉混剪成更多的创意素材,为后续投放服务。

这么看来,仅凭借一次内容种草或一次直播带货,来衡量达人营销的ROI是不公正的,因为我们并没有计入达人营销的长尾价值。

 

品牌破圈:打破品牌的人群壁垒

达人对于媒体平台而言,已经是一个成熟生态。一个成熟生态最显著的标志就是,这个生态里的物种会逐渐细分。

以巨量星图为例,达人的细分垂类已经有166个,还诞生出很多意想不到的细分品类。

比如,有个达人叫王铁锤,现在已经有1000多万粉丝了,她的内容就是每天在路边找大爷下棋,打遍路边棋摊无敌手。

达人品类的精细化,对品牌方来说是一件大好事。这意味着,任何一种类型的产品都可以找到相关领域的达人做营销。

而品牌破圈并不是从小众圈子进到大众圈子里,而是从原本的小圈子里走出去,连接更多的小圈子。

比如,戴森吸尘器以前的核心目标客群就是家庭主妇,但是后来发现,养宠人群有一个很大的困扰,就是宠物掉毛,他们也需要吸尘器。于是,戴森就特别针对宠物群层进行沟通,实现了品牌破圈。

 

用户转化:把达人粉丝转化成品牌用户

当达人成功帮品牌实现带货后,品牌就把达人的粉丝变成了自己的消费者。但这群消费者可能只是一次性尝鲜,我们最好能把这群达人粉丝变成品牌粉丝,实现长效的用户经营。

如何达成呢?品牌方要干三件事:

一是,制造达人风格的内容,让达人粉丝不排斥、甚至喜欢你的活动;

二是,铺设好行为链路,让用户轻松从达人那里进入品牌私域;

三是,要有独家的达人福利,让粉丝有动力去你的私域里参与活动。

假设一个美妆品牌为李佳琦定制了一款“琦士精神”的联名套装,想要得到这个套装,粉丝需要去品牌私域里完成一个“琦士精神”的竞猜活动。

达人自己涨粉时,就经常借助达人之间的互推,比如账号互推、刷榜、直播连麦等。品牌也可以借鉴相关方法,把达人粉丝迁移到自己的品牌账户里。

 

商品测试:从营销到生意的帮扶

我有一个客户,是个牛奶品牌。其他牛奶品牌主打的口味概念都是“香浓”,但是这款品牌的牛奶在口感上偏淡。显然,它的口感和大众认知的好牛奶不太一致。

但是,客户在达人营销的过程中发现了自己的“新卖点”。她发现,很多达人的粉丝会留言,说这款奶虽然口感上有点淡,但是口味清甜,宝宝更爱喝。

我觉得所有新产品,都可以尝试用达人营销去发现自己的真实卖点。这种“卖点收集”的工作,之前只能交给市场调研公司,但调研公司的统计意图太明显,很多结论是不可靠的。粉丝对达人的反馈,显然更自然、更真实。

达人不仅可以帮我们收集卖点,达人营销还可以帮我们挑选爆品。

假如你有一款气泡水,起初研发了十种口味,比如乌龙白桃、椰子牛奶、可尔必思、酸梅汤等等,这些口味哪一款更有“卖相”、可以作为主打口味?

直接上架卖是一种选择,让达人小范围售卖也是一种选择。达人可以自己让粉丝挑选口味购买,粉丝选择最多的那个口味,就是最有卖相的那款。

这种方式可以有效降低试错成本,对新品推广有更精准的预判。

 

产业孵化:和达人一起孵化品牌

几年前,我服务的一个客户杀入了红酒市场,这家企业非常有实力,老板曾是国内快消巨头的幕后老板之一。但几年做下来,这个品牌只能说是不温不火。

与这个红酒品牌同期创业的还有一家公司,或者说是一个人,她叫醉鹅娘。2020年,醉鹅娘的销售额有3.5亿,红酒订阅制会员10万+。关键是,这个商业模式得到了资本市场的认可。

可以说,超级达人的出现,改变了过往的生意模式。张大奕和如涵对服装行业的改造、薇娅和谦寻对直播产业的改造,都C2B模式的典范。

以往,我们是先有产品,再找流量。现在是先有流量,再孵化产品。

我认为,一些品牌可以改变一下过去的生意思路,找头部达人进行产品孵化,产品和达人共创,达人凭借流量让新品出圈,品牌提供后端的供应链和服务。

从让达人推广一个品牌,变成和达人孵化一个品牌,共享品牌的利润。

 

以上,就是达人营销的九大功能。从最基础的品牌曝光,到最复杂的产业孵化,达人已经不止是广告工具,而是可以影响生意的商业武器。

我们对达人价值的挖掘深度,决定了达人会带来多大的价值。

 

 

​读懂达人营销:五个目的、九种功能、三大趋势

三,达人营销的趋势是什么?

达人营销的趋势是什么?这个问题其实不难猜,我们只要看看客户的痛点在哪里?市面上最活跃的达人平台在试图解决什么问题?我们就能找到答案。

我以巨量星图为例,拆解一下达人营销的三个趋势。

 

趋势一

效率:规模化匹配达人,让服务变成“标品”

做达人营销,品牌面临的第一道难题就是如何筛选达人。

粉丝量越大就越好吗?性价比越高越好吗?履单能力越强越好吗?这些要素单独拿出来都是错的,品牌要把所有要素通盘考虑进去,形成一个筛选模型,再一个个地去匹配达人。

这种人肉筛选模式自然是低效的,越来越多的品牌已经用平台推荐和撮合产品进行达人匹配。你可以通过预设推广目标、推广计划、粉丝画像等维度,在巨量星图平台上完成秒级的达人匹配。

2020年,巨量星图有80%的订单是由系统撮合的,主要由一口价传播任务的推荐助手和投稿任务的系统派单来完成。

在前几天在2021巨量星图达人节上,巨量星图刚刚公布了“星图优选”,试图为达人营销提供一种标准化的服务模式。

品牌方能够享受包括传播方案策划、达人前选策略、履约沟通执行、投放流量补贴、专属审核通道、投后全案分析等一站式的投放服务。

巨量星图的这一系列动作都在试图让服务变成“标品”,最大程度提升撮合效率。

 

趋势二

效果:用技术取代经验

过往,我们做达人营销主要凭借经验,谁合作的达人数量更多、谁知道达人的底细更多,谁就是更好的操盘手。但经验这个事,最大问题是滞后性。

比如,一个达人上次的创意质量不高,不见得下一单的创意也不好。也许人家吸取教训,团队新招了一个内容策划呢?

假如达人发布内容后,数据表现不好,我们是要马上投点Dou+声援一下,还是再观望一阵呢?

现在,这些问题巨量星图都可以用技术解决掉。在投放前,巨量星图可以凭借技术模型筛选每月的“黑⻢达人”,降低客户的押宝⻛险;在投放中,也可以通过实时数据反馈进行爆款预测和表现预警。

如果数据涨势不好,账户就会精准买量,唤醒未观看人群,或者对“观看未购买人群”进行二次触达;如果数据非常理想,账户就会自动增加预算,对优质内容进行重点加热,把费用花在刀刃上。

技术的优势在于,它把达人营销从一锤子买卖,变成了一种动态调整的智能投放。

 

趋势三

度量:从表层价值,进化到资产价值

说到效果度量,很多市场人都觉得实际价值不大。一波投放结束后,我们只能看到人群画像、CPM成本、播放数据等,这些非常表层的数据。

但巨量星图所搭建的度量体系,已经开始从表层价值向资产价值渗透。

除了可以对播放量、组件下载量这些传统指标进行度量外,系统里已经可以看到品牌数据资产的⻓期变化、人群的流转趋势等数据。这些数据可以评估出,达人内容对用户心智和行为的长期影响。

而且,这套度量体系贯穿了达人营销的每一个环节。在达人筛选、人群追投、结案复盘、营销价值分析及资产⻓期积累等节点,都能提供清晰的指引。

三个趋势表明,达人营销正在进化为“智能模式”,力图用技术解决效率、效果和度量问题。

 

结语

营销正在回归“人”的价值,具备人格的流量最终将会胜出。

我们对达人价值的挖掘深度,将决定达人会带来多大的价值。

学会用技术武装达人,我们将释放更大的营销效能!

转自: https://mp.weixin.qq.com/s/crOZzeCjO5_yI5rf-fgLmQ

上海楼市的轨迹(下),这是所有二线城市10年后的范本!

来源:米宅

上海楼市的轨迹(下),这是所有二线城市10年后的范本!
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上一期,我们说了3件事,
1、上海楼市的现在,将是所有二线城市10多年后的未来。
2、上海楼市所发生过的板块轨迹、房价轨迹,都将是所有二线城市10多年后呈现的轨迹。
3、我在上期讲了上海楼市的5个轨迹,用以研判目前的所有二线城市发展,

 

所以研究房产投资的,都应该好好的研究一下上海。
请点击查阅:上海楼市的轨迹(上),这是所有二线城市10年后的范本!
今天,我们继续讲剩下的5个。
2

 

六、汤臣一品告诉我们。
上海楼市的轨迹(下),这是所有二线城市10年后的范本!
2006年,陆家嘴的汤臣一品开盘,12万/平。
而当时,张江汤臣豪园不过才8000多一平。
于是,汤臣一品开盘一年半时间,没卖出一套房。
目前汤臣一品最贵的一套在售价是26万/平。
15年了,汤臣一品不过翻倍而已。
如今,张江汤臣豪园已经16万/平了。
15年,张江汤臣豪园接近20倍。
所以,永远不要在任何城市去碰单价最贵的CEO楼盘。
一定是跑输大势的。
我不举例子了,比比皆是。
七、普陀、宝山告诉我们。

上海楼市的轨迹(下),这是所有二线城市10年后的范本!

普陀,是上海内环房价最便宜的区。
宝山,是上海外环房价最便宜的区。
为什么?
答案只有一个:没有高薪产业!
嘉定有汽车产业,杨浦有复旦同济两所985大学,浦东就不说了,青浦迎来了长三角一体化和大虹桥商务区,黄浦有人民广场和南京路,徐汇区有徐汇滨江和徐家汇,虹口有北外滩的840万方商业规划,未来是外滩、北外滩、陆家嘴的黄金三角。
普陀有什么?。
宝山有什么?噢,有个宝钢。
所以,区>区域>开发商>产品,这个鄙视链,真的非常的重要。
一个好区,可以拥有好的产业,好的学校,好的基建,好的政策,这是一个正循环。
一个不好的区,就是从产业开始,一旦没有产业,就没有钱,就没有贡献,于是就引发一连串的没有好的基建、学校、政策等。
环固然重要,但产业真的是更为重要。
比如,
郑州的惠济区,离最强的东区是最近的,但惠济区的产业是最弱的,于是在房价周期中,表现也是最差的,也是最不抗跌的,因为,没有产业。
武汉的汉阳,处在两江交汇的最好的位置,一河到汉口,一河到武昌,但就是因为产业不行,在房价周期中,表现差强人意。
好的会吸引更多好的,这是虹吸效应,如果一开始就没有虹吸的话语权,在后面就会越来越尴尬。
上海如此,其它城市一样也是如此。
所以,区>区域>开发商>产品,这是我们在所有二线城市研判时的黄金法则。
八、真如告诉我们。
早在2001年,真如就已经是国务院批复的上海四大副中心之一,定位非常高,起点非常早。
真如城市副中心规划总面积约6.21平方公里,其中核心区规划总用地面积约2.43平方公里,规划总建筑面积达464.55万平方米,其中新建面积340.69万平方米,建设于2007年11月正式启动。

 

上海楼市的轨迹(下),这是所有二线城市10年后的范本!
然并卵,
徐家汇、花木、五角场都发展的如火如荼。
但真如,真的就是差了点意思。
为什么?
说来话长,被李嘉诚给耽误了。
2006年,真如城市副中心推出了第一幅核心地块A3-A6地块,位于曹杨路以东、铜川路以北、真华路以西、固川路以南,该项目拥有两条地铁线交会站上盖和连接上海西站的交通优势。地块面积约19.7万平方米,长实在毫无竞争的情况下,以22亿底价将地块收入囊中。
然后,这块地就被拖着一直到两年动工大限,于2009年4月宣布动工,说是2011年完工。
然后,这块地就在施工状态中被“囤”了7年,你说人家没动工吧,也在动工,你说在动工吧,反正就是没进展。
再然后,就这么拖拖拉拉,直到2019年6月份才第一次推出住宅项目“领寓”!
而政府期待的商业综合体、地标,迟迟没有什么动静。
当年,一平米售价6000,如今一平米售价10万。
李嘉诚精于算计之下,把真如是害惨了,整整错过了黄金发展的15年。
同样的案例,还有陆家嘴世纪大道地块,也是被李嘉诚拖拖拉拉十多年。
真如的案例告诉我们,一是不能盲目相信所谓大开发商,二是不能盲目相信开发商的带动作用。
同样的教训还发生在了武汉,当年的王家墩CBD是交给泛海置业来操盘的,大量的核心土地都给了泛海,但一是泛海能力有限,二是责任心也不够。
一晃十多年过去了,武汉城市中心都发生了转移了,但王家墩CBD还是半死不活中。
最新消息,泛海把余下的地给绿城了,泛海不玩了。
武汉政府能拿泛海怎么办?
自己的痛,只能自己吞下。
九、上海西站、上海东站告诉我们。
上海楼市的轨迹(下),这是所有二线城市10年后的范本!
很多人知道上海西站的故事,上海花了很多钱修了这个高铁站,但目前几近荒废状态,一天只有十多趟火车经过,投入和客流完全不成比例。
为什么会这样呢?
因为早先规划的时候,上海西站承载了更多的城际和轨道功能,后来,规划进行了修正,功能由新的虹桥火车站来承载了,为了打造高铁、航空一体化的交通枢纽,也确实更科学更合理。
上海东站也同样发生了类似的故事。
我在上海调研的时候,唯一发现拿地拿错拿贵的项目就是金地2040,在浦东的祝桥。
为何起名2040?
就是因为早先,在临港之前,更高的规划定位是在上海东站,就是类似于虹桥商务区,上海东站也是紧紧相临上海浦东国际机场,打造一个航空、高铁一体化的交通枢纽,那时候,商飞的C919也是在这个地方。
于是,这里是更具想像空间的,金地在此概念之下拿地楼面价43000,最后是以45600一平清盘的,亏钱肯定不会少
但后来,临港的概念起来了,浦东的规划重心变了,临港的核心起步区到了滴水湖,C919也跟着搬了一部分到了临港。
这里的概念,瞬间就下滑了。
上海西站、上海东站的案例告诉我们,不要盲目听信规划,要关注规划,但不可去赌规划,基本面还是很重要的,规划和概念只可是加分项,而不能成为必选项。
十、上海房价1万多告诉我们。
上海楼市的轨迹(下),这是所有二线城市10年后的范本!
是的,如图,中间蓝色这一大片区域,就是上海的塌陷区,房价一万多,而且万年不涨。
而且,区域几乎没有什么新楼盘,全是老旧房子。
而且在这一轮上海房价轮动中,金山、奉贤就几乎没他们啥事。
浦东60%,大虹桥50%,嘉定40%,宝山普陀30%,到了奉贤就只有10%了,而且,轮到根本就到不了金山。
我一朋友2010年在奉贤买了一个很漂亮的别墅,199平双拼总价224万,毛坯空置了10年,一直在中介挂着卖不掉,终于在2020年这一轮行情中卖掉了,425万,涨了不到一倍,在上海十年房价10倍的行情之下,这儿还没翻倍!
这个现实告诉我们什么?
连上海的远郊区都不过如此,你还能指望你城市的远郊区能有什么未来和希望?
比如,郑州的雁鸣湖,
比如,青岛的即墨,
比如,杭州的青山湖,
比如,成都的青白江,
等等。
所以不在城市发展方向上的远郊,都是一个深坑,无一例外,不要侥幸。
上海用自己强大的经济、远郊残酷的现实,告诉我们了这个事实。
3

 

总结之。
好了,上海楼市的10个轨迹就讲完了。
十问上海,俯视全国。
理解透了上海,也就理解透了全中国二线城市在2035年的样子,就能找到最好的板块,就能做好正确的选筹。
上海,是全中国二线城市10多年后要呈现的范本。
你务必一定要重视。
总结一下,
1、房龄多5年,二手房价差10%。
2、成熟的、和主城连续性的新区,房价就能总体贵10%以上,不可逆,上海,东永远就是比西好。
3、高新收入群体的聚集非常重要,一定能成就这个城市最为坚挺的房价和天花板。
4、学校很重要,教育资源越希望平均化,教育资源就越稀缺化,这是一个悖论。
5、任何一个城市主城区出现的大块净地,都会以最高级别规划和定位来呈现。
6、不要买任何城市单价最贵的楼盘。
7、区>区域>开发商>楼盘。
8、不要盲目相信一个NB开发商进驻就能给区域带来什么。
9、不要盲目相信政府的规划, 哪怕是已经是红头文件。
10、不要碰任何城市的远郊区,特别是别墅。
背透、熟读这10条,就可以搞定任何一座二线城市,在2030年与这个城市分享最好的城市红利。

 

转自: https://mp.weixin.qq.com/s/90h0rykyPnE2RrXBs7oaKA