我希望我的字可以变得好看一些，能否给我一些建议，可以在短时间内得到改善。

作为学生来说，这种字算不错的了，拿去参加考试应该没有问题，笔画清晰，工整，没有连丝。但是对基本笔画形态的掌握还不够，字体大小排版布局控制不到位，并且要把结构舒展开。

如果仅仅只是工整的话，字体反倒失去了魅力，可能会摧毁一个字的生命特征。笔画的粗细，结构间的呼应，这些东西在练字中都是需要变化的，切不可千篇一律。

如果想在短时间内使字变得整齐美观，就要从笔画，结构，布局开始入手。

 

笔 画

汉字共28个基本笔画加十多个扩展笔画，汉字之所以具有美观性，独特性，是因为其中就具有一致性。

书家之所以能把每个字写漂亮，不是他每个字都练过，而是汉字具有规律性，笔画具有统一性和规律性，所以我们抓住规律就能触类旁通。

 

笔画和结构体现字体的精神和韵味，而我们在练习的时候往往会忽略笔画的重要性。

如果笔画写不好，结构也会变得一塌糊涂，字的整体就变得不那么好看了。

所以，当我们刚刚开始练习书法的时候，可以花5-7天的时间练习好笔画。将笔画练稳之后，再根据相应的笔画从简单的独体字开始练起。

比如练“横”的时候我们就写“一”；练“竖”画的时候我们就练“十”；练“撇”和“捺”的时候，我们就练“八”；慢慢的再往难的字体练习。

 

最开始练习的时候无需过于注重笔画的粗细变化和提按效果，最要紧的事是练好结构，等到结构成熟以后再开始追求笔画的笔锋之类的。

 

结 构

汉字结构大体分四类，分别是：独体字（约两百多个），左右结构，上下结构，包围类结构。

 

结构是一个字的骨架，结构打好了，这个字的骨架也就打好了。

一个字中，往往有一个或者两个主笔，对这个字起主导和点睛的作用。找出主笔后，尽量将主笔写得重一些，而其余的笔画要写的轻一些，被主笔支配。

除了这个以外，字的所有笔画分布必须保持平衡，笔画的长短，粗细，都需要进行变换，穿插有致，该舒展开的地方要舒展，迎合避让之间使其结构更加美观和谐。

 

布 局

布局是一个很高级的概念，它是一种对书法全局观的掌控，包含的方面十分广泛，包括作品的款式，作品的排列，线条的穿插呼应，行文间的留白取舍等等。

多个字在一起书写时，需要保持同类型笔画的方向接近一致，规格一致，才能统一风格。

 

 

但，如果咱是学生，最最简单粗暴的做法就是让字体“成块”。

不论是写试卷，还是日常笔记，只要平时在写字时，使字体像一个个小方块那样排列，绝对会使字从整体来看，美观很多，在布局上可以给我们一种审美上的艺术享受。

另外，我们在写字的时候，字与字之间的距离可以拉大一些，给字体空出可以舒展字形和笔画的空间会更好一些。

 

 

其实，如何在短时间内使字体变得美观整齐，所能讲的都是技巧，真正能改变字体的还是在于练，否则我们看再多的干货也没有用，只会停留在脑子里得不到转化，对练字的帮助就少了。每天1个半小时的练习，三个月内肯定会有一些改观，加油哦~

书法并非高深莫测，只需要以真实的感觉去面对不管儒雅、飘逸还是洒脱、狂放，你的直觉会在第一时间告诉你这幅书法的品味。你甚至可以不常练字，但首先要懂得欣赏。眼力先求高，手高会更快。

 

很多人看来，书法高深莫测，觉得是内行人的事，其实，书法是全中国人的事，你可以不写书法，但要会欣赏书法。书法欣赏可谓“仁者见仁，智者见智”，不可一概而论，但书法欣赏仍有其基本规律可循，所谓「内行人看门道，外行人看热闹」，其实欣赏任何一种艺术，都要有如“置身其中”一般投入，用心去看，才能真正的感受到“骨力”、“姿态”、“神韵”、“气魄”，欣赏书法才有意义。

书法美的表现，不外有“实”与“虚”两个方面。“实”的方面是有形的。它包括用笔、结构、章法等内容；“虚”的方面是无形的，包括神采、气韵、意境等内容。两方面互相依存，相互为用，共同表现出书法作品的审美价值。

欣赏书法是书法在人脑中“再创作”的过程，必先“识形”，次而“赏质”，再而“寄情”，三步逐行，渐入佳境。

1

识形

书法是线条形象的艺术，“形”有四要素。赏得“四要素”则入第一境。

南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。这里，强调以形写神，形神兼备。

一为格式

书法以条幅、中堂、横披、匾额、斗方、扇面、对联、尺牍、手卷、页册、题画等格式最为经典。

二为书体

书体以篆书、隶书、楷书、行书、草书、魏体、章草、行草等最为常见。

三为色彩

书法的色彩以白纸、墨字、红印组合最为经典耐看。

四为构成

一幅完整的书法作品以正文、题款、印章构成最为普遍。

2

赏质

书法不同于写字。书法要讲究“法度”，“合法”才能“质美”。其“法”有四。赏得“四法”则入第二境。

一为字法

字乃书法之根本。聚点画而成字，点画之间应当“平衡对称，对比和谐，主次得宜，疏密适度，多样统一。”单字的结体要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。这样，才能在乎正的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。

二为笔法

用笔贵在因体而变、稳实丰富；中侧互换，法出有源；笔力遒劲、力透纸背。

三为章法

章法即整幅书法作品的“布白”。它讲究字与字、行与行之间以笔势连绵，气脉畅通、节奏分明，若如“行云流水”。即所谓“疏处可以走马，密处不使透风，计白当黑，奇趣乃出”。书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构成了书法作品的整体布局。要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑；平整均衡，欹正相生；参差错落，变化多姿。其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主；行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕。

四为墨法

墨有六彩之说，即“浓、淡，枯、湿，燥、润”。若能“带燥方润，将浓遂枯”，则可达到“无声而乐的和谐”，“五光十色的神采”，“洒笔以成酣歌，和墨以籍谈笑”的境地。

3

寄情

书法的目的是“畅寄幽情”。书法艺术的最境界也就是人的精神，人的气质的一种抽象体现与表露。欣赏书法不仅仅是看功力的深厚，看点画、章法的精巧，而是要看作者的精神、胸襟、气质修养。因此，欣赏书法的最高境界是通过书法作品与书法家“对话，交流”。而赏得此境需要赏者“见智”、“见性”，悟得书法之“出法”、“意境”、“气质”之妙理。如其学，如其才，如其志，如其人。

一为出法

卓越的书法家总是善于在严格的法度之中自由驰骋并施展其创造才能。因此，他们往往任情资性，纵笔所如，使人看出他们的“无拘无束”，而又不流于“荒诞狂怪”；既有“先圣”的遗风，又有自己的“圣地”，即所谓“出新意于法度之中，寄妙理于放豪之外”。

二为意境

书法的意境是指于书法作品中流露出的精神内涵，则在生动的气韵、飞扬的神采以及空间余白所构成的幽深而旷远的意象。

如，有的象行军布阵，旗帜飞扬，士马精研；有的象尺幅丹青，疏林远阜，错落有致；有的象江河大川，奔腾浩荡，一泻千里；有的象廻溪曲沼，春水繁花，清幽婉丽；有的象婀娜舞姿，素袖轻扬，一步一形；有的像悠扬乐曲，绕梁三日，牵人情思。这就是书法富于韵致，并且交织着生命节奏的意境。

三为气质

常言道，“书为心画”，“字如其人”。书法是书法家抒情达意的特殊语言。如同作家之文，诗人之诗，歌者之声。因此，有独立性、创造精神的人，其书往往风格独具；依赖性强、唯唯喏喏的人，其书往往依傍门户、缺乏个性。性情豪爽英迈之人，其书往往气度恢宏；感情缠绵之人，其书往往柔媚有余，劲健不足。志行高洁者，其书往往清气飘洒；格调低下者，其书往往俗气横流。心情恬淡者，其书往往气静端庄、淡泊旷达；追名逐利者，其书往往张牙舞爪、哗众取宠。

 

 

一、掌握撇画书写技巧

 

撇的写法特别多。按方向分有，平撇、斜撇（斜撇又分短撇与长撇）、竖撇等；按用笔来分，有回锋撇、兰叶撇、弯头撇等。

撇画在一个字中很有装饰性，如能写得自然舒展，会增加字的美感。

本文先介绍：短撇，平撇，斜撇，大长撇、竖撇

 

1、短撇

 

笔尖朝向10点钟方向下笔，轻入笔+顿笔，再向左下角运笔，由粗到细，逐渐变细出峰，整体呈现轻微的弧度，斜度是45度左右浮动。

 

2、平撇

 

笔尖朝向10点钟方向下笔，轻入笔+顿笔，再向接近水平的左边运笔，由粗到细，逐渐变细出峰。

 

3、斜撇

 

运笔技巧和短撇一样的动作，只是将长度加长。但是不可以弯的太大或者太直，不可以一样的粗细，需要有由粗到细的变化，或者整体粗细均匀末端时出峰变细。

 

4、大长撇

 

书写方式与长撇接近，长度要略大。

 

5、竖撇

 

笔尖朝向 10 点钟方向下笔，轻入笔+顿笔，再向垂直方向运笔，底部往左弯出锋。

提示：撇画长度也没有明确界定，同上。

 

 

二、掌握撇类笔画

 

所谓撇类笔画是指带撇画特征的笔画，比如撇折的撇，撇点（大撇折）的撇，竖折撇的撇，横折折撇的撇，都是撇类笔画。

书写要领：撇类笔画需要与同类型撇画写法一致，方向一致。

 

三、掌握撇画规律

 

同类型撇画方向平行，多撇画出现在一个字中可平行，可延长线相交，可发散型，且具备长短之分参差变化。

多撇在一起可间隔接近，可递增放大。

撇捺成交叉状态，撇画弧度会变大。

竖撇分两种情况，如果在左边出峰角度缓和，如果在字中间出撇角度要急且往水平方向。

 

1、平行关系

 

叠加撇画，通常采用平行关系处理撇画，这时我们的运笔习惯就能很好的体现出来，不管如何撇，弧度和方向基本一致。

 

2、发散关系

 

从表面看形态，仿佛撇画是从一个地方出发，向不同方向发散出去，并且存在每个撇画之间间隔均等或者渐变间隔的格局。

 

3、聚拢关系

 

聚拢关系，每个撇画往一个方向去，一般不能将这些撇画直接写到一起去，应该是延长线在一个地方相交，这些撇画多数是不同类型的撇画在一起的状态。

 

四、例字分析

 

1、彩

 

书写要领：

彩字的横画左边可以长可以延伸，右边需要缩短进行避让。三撇要注意平行关系。

 

2、人

 

书写要领：

人字的结构，注意撇画的整体角度与捺画的角度可以接近，可以撇画角度45度左右，捺画角度小于45度，但是要注意落脚点接近平衡。

 

3、天

 

书写要领：

天字的第二横只需要比第一横长一点点就可以了，两个横画带大坎肩，撇画要用竖撇，撇捺的角度和人的处理接近。

 

如果您对您写的字不满意，或者您的字影响了自己的形象和工作，可以抽点时间练练字，并不需要多长时间，只要找对方法就行。

今天我们来絮叨絮叨怎样才能构建一个较为好看的笔画结构。

主要从结构外部位置关系和结构内部位置关系两个角度全面解析，搬好小板凳，多多思量，这知识点不要太多。

 

结构外部位置关系

 

结构外部的位置关系涉及到笔画的长短、主体结构、接笔方式、疏密度等。

1、明确笔画的长短技巧，明确笔画的舒展性所呈现出来的宽窄之别，明确结构的外部夹角关系。

外部内部的疏密度关系，需保持笔画与笔画之间的空隙或者夹角接近相等。

 

 

2、接笔方式

 

笔画衔接：是指笔画与笔画贴近关系接笔方式，主要分四种情况。

 

• 实接：横类笔画与竖类笔画的衔接，从线条中起笔，或覆盖笔画末端来达到。

 

• 虚接：横类笔画与竖类笔画，横类笔画与撇类笔画，起笔的尖角贴着被接笔画而产生了夹角的接笔方式。

 

• 空接：横类笔画与竖类笔画，横类笔画与撇类笔画，左点与横勾等。笔画之间留缝隙，用于透气显现灵活多变。

 

• 自然衔接：竖类笔画与横类笔画，竖画与提画，横折折撇与平捺。当上一个笔画收笔时直接往下一个笔画起笔方向带出，下一个笔画书写中与上一个笔画收笔处达到自然生长状态的接口而形成自然衔接。

提示：自然衔接在毛笔中较明显，硬笔中运用有助于书写速度的提高和习惯的形成。

 

3、明确上斜下正，左斜右正的广泛运用。

 

 

 

4、字的端正平稳需要保持支撑点的角度和底部连线的平稳一致性。

 

 

 

结构内部位置关系

 

结构内部位置关系，同样关乎着笔画的长短，主体结构，接笔方式，疏密度等。

1、明确横画等距，竖画既等距也要视情况而让右边宽松，同类型笔画方向一致。内部笔画之间的疏密度合理。

 

 

 

 

2、内部笔画衔接时，要虚实结合，实接要多，需接为辅助。

明确横画在框结构中的两种情况，笔画衔接的虚实结合，围而不堵，缝隙透气，增加生动灵活。

 

 

3、竖横相接，横撇相接，撇竖相接等，都会出现虚接或者留缝隙。在带框结构中竖横相接往往可以隔开，围而不堵来达到结构的生动优美。

 

 

4、横画在框结构中，如果大框结构或者扁平结构，横画需要两边隔开，或者与左边竖画接笔用虚接。如果是长条形的窄小结构，横画需要靠左边。

 

 

morning.

☀

听说爱练字的人都是上辈子折翼的天使

让写字成为一种生活！

又和大家见面啦！

很多小伙伴都会问的：为什么我练字的时候看着还像回事，怎么一写快了就又打回原形了呢？

除了练习时长不够多，还有一些小技巧你还不知道呢！

错误认知：行书是楷书的快写。行书、草书就是写的越快越好。

要知道，凡事都是有节奏的，跑步时要调整好呼吸，唱歌也有音调的起伏，写字也是一样的。无论是楷书还是行书，一定会有快慢上的不同，大到一篇章法，小到每一个字，每一个笔画都有节奏的变化。

那么，该怎么掌握这个节奏，让大家在写好的基础上还能超常发挥呢？最主要是弄清清楚以下三点：

☀ 为什么要重视写字的节奏？

☀ 节奏到底是什么？

☀ 训练节奏的这些小技巧

写字节奏的重要性

小时候写字大都是一笔一画，写得那叫个小心谨慎。考试时，特别是语文考试，作文每次都会总落下一大截空白，呜呼哀哉！所以对行书那叫一个心生向往。

 

练习行书时，笔画大都急起疾掠。速度倒是变快了，可是却越写越没有感觉。

后来才知道，越快，越难控制。笔画、结构、气息都不稳，自然就写不好咯。要知道狂草虽狂，但书写速度并非一蹴而就哦。

所以练字行书，最主要的是要找到书写的节奏。或许领会了之后，对笔的控制，会有一个显著的提高，漂亮字不就跃然笔尖了吗？

 

节奏是指什么

正确的横画在写的时候应该是起笔慢，行笔略快，收笔慢。

 

慢是为了快而准备，也是蓄力的过程，之后的行笔才能流畅，才能整齐圆润；顿收的时候慢，凝聚力量显得笔画厚重，才能做到首尾相顾。

 

初学者在练习的时候，对运笔的快慢把握不彻底，所以一提笔往往都是蚯蚓一样爬来爬去。

 

提高书写速度要有快有慢，增加笔画与笔画之间，字与字之间的连贯性。不要每次只写一笔，而是要观察哪些笔画可以连，哪些不能连，要善于总结。

 

训练节奏的技巧

疑惑？楷书笔画之间都是分开的，那该怎么找关系和节奏呢？行书又是通过哪些方面加强节奏感的呢？

 

• 轻重

掌握好轻重，在书写单字时就会不自觉的有了快慢。写字时轻重变化不明显，就会缺乏表现力，使得整个字呆板乏味。轻重变化，起笔收笔都应交代清楚。

 

轻重变化一般表现在：笔画的起落较重，行笔较轻，点则多为从轻入重，出锋从重转轻，但力度需贯通到底。一般通过书写的力度来体现笔画的轻重粗细，让轻的笔画足够轻，来对比体现出效果。

 

• 牵丝

牵丝的目的：让相距比较远的笔画取得联系，一般在前后笔画中出现，标识了运笔的路径，讲究轻盈无滞障。

 

注意：基本笔画相对来说比较粗的，牵丝则应轻细。牵丝粗，则会喧宾夺主，干扰字形的辨识。

 

• 笔连

通过提按和转折关系区分两笔，通过相互连接的位置关系形成呼应。也简化起收笔步骤，增强字中的流动感。

 

“交”字，这个例子也比较典型，为了流畅度，将第二个点与撇捺相连，将第三个点最后再补上。

• 意连

意连指的是书写过程中，笔画之间的连接，没有直接体现在字上，但通过”意“和”势“相互连接了起来。

最简单的意连方法，就是把本来可以用牵丝写就的地方，切断牵丝，只留下出锋和入笔，留点相互连接的意思。

意连的妙处在于似有实无、含而不露、藏而不发、窥虚见实、于无处见有。

 

“世”字，横是一个单元，其他笔画简化成三个竖和一个横进行连接。

转自：https://mp.weixin.qq.com/s/DGa5Oc6SjDUS8_Uhmkr94Q