追捧《天道》这个电视剧的，大概率既没有什么文化，也没有赚过什么钱，而原著《遥远的救世主》更加不堪，原作者对赚钱几乎没有概念，完全就是一个文艺青年对赚钱的幻想，其实就是90年代的爽文。 她对赚钱的理解，基本就只有两个： 第一、股市是提款机。 第二、开山寨工厂。 这很符合90年代小镇文艺青年对赚钱的想象。 丁元英说破大天去，就是所谓的股神，后来为了扶贫王庙村创立的格律诗，其实说到底，就是一个山寨音响工厂，先不说股市，先说山寨工厂，且不说，一个山寨音响公司的技术水平，能不能一下子打败行业龙头，成为头部。 而是音响行业，从来就没有那么高的利润，但我很理解为什么要让丁元英做音响行业，因为90年代的文艺青年，存在着大量的音乐发烧友，丁元英自己就是一个音乐发烧友，甚至听音乐都要分水电火电。 这其实就是一群玩音响玩魔怔了的穷酸屌丝，装逼装成傻逼的文青。 这让我想起来，初代互联网时代的嘲讽这些音乐发烧友的段子： 玩音响最后就是玩电源，真正的Hi-Fi发烧友只用雅鲁藏布江的水电。用火电的力度大点，声音偏暖，用水电的声底偏冷，但解析力很高，水电中，以葛州坝的电音色最好，火电中以北仑电厂的电音质最好，因为烧的无烟煤。
文青对金钱的想象，全部基于自己的爱好，他们愿意花几万几十万买音响，所以理所当然认为，这些音响公司大赚特赚，实际上，即使今天，营收上9位数的企业已经是行业龙头老大，至于当年，市场份额过小，靠发烧友也基本要饿死，更不用说这个小小的山寨代工厂还要跟行业龙头打价格战，最后逼得大公司乐圣的老总又是败诉又是自杀，现实中，如果音响公司理丁元英一下，都属于有毛病。 至于股市，无论你谈多少儒释道，技术制度文化，缠中说禅，想把A股当成提款机，是什么下场，丁元英其实不过就是个私募基金经理，这在90年代，确实是很多人很少接触的领域，也是普通人能够想到的暴富的方式，但是私募基金在当时的风险，就是在狼嘴里抢肉吃，要提防衙门的快刀。 但是，把一切扯到文化密码上，就有点可笑了，《天道》里反复在强调文化，并提出所谓的强势文化，弱势文化，表面上看，强势文化就是遵循事物规律的文化，弱势文化就是依赖强者的道德期望破格获取的文化，也是期望救世主的文化。
实际上，强势文化指的就是西方文化，而弱势文化就是中国文化，这也与《遥远的救世主》呼应，暗示西方文明才是救世主。丁元英本质上，是一个对中国传统文化极度自卑的人，他有一句话「我们这个民族总是以有文化自居，却忘了问一句：是有什么文化？是真理真相的文化还是弱势文化？是符合事物规律的文化还是违背事物规律的文化？任何一种命运，归根结底都是那种文化的产物，不以人的意志为转移。」 丁元英或者说原作者豆豆的观点，就是八九十年代极度文化不自信的结果，是文化圈极度否定中国文化的一个成果，但是，如果说这是作者的创造，也算有些见识，而这些观点，其实全部是拾人牙慧，人云亦云，这本书的出版时间是2005年，丁元英的设定年代是90年代，也就是说，一个21世纪的人，用一个九十年代的人物输出80年代北京的文化圈早都玩剩下的概念。 这说明作者的信息极度滞后，本身已经处于文化排泄链，认知排泄链的底层，而这部这本书在20年后翻红，则说明它的受众处于信息排泄链的最下层。 无论是《遥远的救世主》还是《天道》，其实都洋溢着八九十年代古早的原生态装逼气息，这完全就是一个小镇女文青的想象，她的本质跟晋江文学现在那些霸道总裁爱上我的戏码没有区别，无非是那个年代流行霸道总裁爱上打工妹罢了，作为一个电视剧而言，只不过迎合当时两类人的幻想，一是人到中年一事无成的油腻中老年，可以幻想有芮小丹这样的红颜知己投怀送抱，二是没有文化的年轻女孩，可以有一个全方位强过自己，无所不能的男人为她买单，提升她的见识阅历。 它的品味和认知，并不因为多了将近20年的时间就有任何改变。
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看了央视力荐的《人世间》，我顿悟人为什么要读很多的书
读书的目的，不在于取得多大的成就。 而在于，当你被生活打回原形，陷入泥潭时，给你一种内在的力量。
一个人如果不看书，他的价值观就只好由他的亲朋好友来决定， 因为他没有别的输入渠道。
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10年了，B站网友为啥一直琢磨《让子弹飞》
2010年姜文捧出《让子弹飞》，一上映就成了神话。 网友称赞说：这是近三十年来最好的华语电影，可以和《霸王别姬》掰下手腕。 还有人说：如果姜文拍完就退休，他会被封神。 凭借数不清的金句和隐喻，十年来，这部影片被无限解读。热度不减当年。 近两年，《让子弹飞》在B站回潮，被一群年轻人反复把玩、恶搞、二次创作。甚至形成了一门新的学问——“让学”。 《让子弹飞》成了当代年轻人奉行的网络“圣经”，也是让人永远琢磨的《推背图》。 今年的B站跨年晚会上，叶音舞团把《让子弹飞》搬上舞台，惊艳众人。 舞蹈名为《让子弹飞一会》，截取影片中“鸿门宴”和半夜剿匪两场戏。节目舞蹈炫酷，服道化考究，台下观众呼声高涨。 网友评论说：“让子弹飞，YYDS。” 还有人恶搞：“我来B站只干三件事！”
蓄力
2000年，姜文执导的《鬼子来了》斩获戛纳评审团大奖。
但因影片未通过广电审查，姜文私自参赛违规，不但没赚到钱，还被勒令5年不许拍电影。
这部电影耗资巨大，全片用了48万尺胶卷，导致比原计划的2000万预算超支30%。为了拍最后的马大山砍头戏，剧组还从美国进口了几台能滚动拍摄的摄影机。
华亿的董平作为投资人，原本对票房抱有极大期待，可没想到都没能公映。联想到拍摄影片的巨大成本，他很委屈地用“电影处男”来形容姜文：
“姜文对电影太在乎了。越在乎就越讲究，越讲究就拍得越少拍得越慢，拍得越少就越惧怕市场，惧怕别人看不懂。这就好比一个姑娘，上床上得太少，所以老是在颤抖。”
2005年一解禁，姜文就着手拍新片，两年后捧出了《太阳照常升起》。
这部影片大咖云集，陈冲、姜文姜武，还有姜文老婆周韵。出品方是太合影视。
影片拍到一半太合撤资，姜文无奈，托人找来杨受成接盘，代价是英皇要比太合先拿到分账。
姜文原想凭这部影片翻身，把自己和老婆的片酬都押上了。可没想到观众看不懂，上映没几天就被影院下线，票房还不到1800万。姜文的商业价值再一次受到质疑。
姜文很憋屈，他在媒体面前称：“《太阳照常升起》是上帝送给我的礼物”，但对票房和口碑，他一直逃避回应。
姜文拍电影，是出了名的费钱。
早年拍《阳光灿烂的日子》，为了拍一张满意的照片，他给宁静拍了10万格底片，一千多个镜头，最后选出了一张。拍《鬼子来了》用了48万卷胶片，4000多个镜头。
《太阳照常升起》从云南拍到甘肃，花几百万动用了一百多种飞禽走兽，光打造一个火车头就花了30万。
有次上节目，窦文涛问：“预算超了怎么办？”姜文说：“什么叫预算啊？那拍电影就是请观众吃饭，你还算饭钱？”
《太阳照常升起》赔了钱，媒体唱衰他被资本抛弃，姜文赌气，决定拍部商业片“复仇”，来证明自己。
爆发
2009年，姜文给周润发寄去一封信，邀请他出演自己的新片。
姜文许诺这是个独一无二的角色，信中写道：“片中，兄将分身异术，同饰真伪，定为兄之演技提供辽阔空间，创影林之美谈。”
周润发读罢很感动，随即接受了邀约。
周润发当时很贵，几乎能抵上梁朝伟加张曼玉两人的片酬，但姜文仍然要请，他觉得很值。
新片超一个亿。受前两部影片影响，新戏拉投资难处不小。姜文自己的公司“不亦乐乎”投了近一半。他又拉来合作过的董平和英皇投了钱。
2010年，姜文“赌气”拍摄的商业片《让子弹飞》上映。这部充满姜文风格的影片在诞生之初就引发无数讨论，最终斩获票房6.76亿，虽然没拿到当年的票房冠军，但却是最火的一部。影片打戏精彩，文戏有嚼劲，十年过去了，仍然活跃在互联网上，一次次翻红。
影片上映后，“让子弹飞一会儿”成了网络上最流行的梗，姜文也凭此片一战封神。
网友称赞：“如果要评选2000年后华语电影榜，这部片子可以排进前五。”
还有人说：这是近三十年来最好的华语电影，可以和《霸王别姬》掰下手腕。
《让子弹飞》讲了一个“土匪斗恶霸”的故事，时间设定在1920年，北洋军阀时代。悍匪张牧之劫持汤师爷马邦德，化身县长上任鹅城，与恶霸黄四郎斗智斗勇，展开一系列精彩交锋。
两人各出奇招，你来我往，从头斗到尾。
影片中最精彩的戏份当属张麻子、汤师爷赴“鸿门宴”和半夜剿匪两场。“鸿门宴”上，三人各怀鬼胎——黄四郎为了权利，汤师爷为了发财，张麻子为了复仇，小心翼翼又明目张胆地进行了一场谈判。
“师爷，高！”
“县长，硬！”
“黄老爷又高又硬！”
三位影帝话里有话的谈判至今让人回味无穷。
半夜剿匪这段，黄四郎派手下刺杀县长，阴差阳错杀死了县长夫人。他兔死狐悲，假惺惺来照看县长。没想到张麻子抻了一口气，活过来了。周润发饰演的黄四郎立马换了一副面孔。
网友评论说：“川剧变脸也没有这么快的，周润发真是神了。”
还有网友赞叹：“姜文真是鬼才！”
除了剧情精彩，《让子弹飞》还特别经得起琢磨，它像一个难以定义的多面体，每个人都能找到属于自己的解释。有人说，这是姜文对个人英雄主义极致的迷恋和讴歌；有人说，在黄四郎、汤师爷和张麻子的几方对峙中，看到了被历史规律反复推上台前的几种革命阵营；还有人说，这是中国版的《权力的游戏》。
《让子弹飞》中各种隐喻也引起了大规模讨论。甚至于还有网友为“黄四郎死的是替身还是本人”打了起来。
对此姜文非常诧异，他表示不论影片吹成啥样，他都乐于接受。
影评人称：“对《让子弹飞》的过度解读，才是对姜文的尊重。”
《让子弹飞》自2010年公映以来，民间对其解读和比较就从未停止过。
十年前，若是评选华语电影的头把交椅，网友定会为《霸王别姬》、《无间道》、《大话西游》吵得不可开交。
可近几年《让子弹飞》在各大视频平台越来越火，以绝对优势领跑网络，平息了这场民间影史争夺战。
让这颗“子弹”飞了十年的，不是姜文，也不是团队宣传，而是B站等视频平台的“影视解说”博主。他们把这部132分钟的电影拆解之后，似乎整部片子成了一部近乎“推背图”的寓言。
每个人物，每句台词，每个眼神都能引出观众无限的想象。
在B站，《让子弹飞》成了年轻人的“圣经”。
它是累积播放量最高的影片，对影片的人物解读和符号分析视频更是层出不穷。一个标题叫《敢杀我的马？！》的鬼畜混剪，在B站上能收获六千多万的播放量。随意点开一条视频，飘过的弹幕都是“接受我的膝盖”“全文背诵”“每日三遍”。
甚至于，B站的年轻人还研究出了一门“让学”——解读《让子弹飞》的学问。
“让学”内容丰富，门类众多，不仅包含符号解构，还包含人物分析，问题解读。
比如“为什么黄四郎放走了老二老三”这个问题，“让学”大师的解读是：
“花姐是黄四郎派来离间张麻子兄弟的奸细。花姐把盛有两颗钻石的礼盒献给了黄四郎，黄四郎一看，便知花姐离间成功，俘获了汤师爷（钻石原先在汤师爷手里）和老二老三。”
对于张麻子初到鹅城，黄四郎送的那顶礼帽，“让学”大师们也有着别样的看法： “礼帽”是一种装门面的摆设，好看却不实用，暗示县长没有实权。而迎接县长的胡万对张麻子抠裤裆，表达了对县长的鄙视。
还有，影片开头的“马拉火车”有什么隐喻？B站网友分析说：“马拉火车隐喻了当时半封建半殖民的状况。”
对于电影中的标志性地点“鹅城”，网友甚至给出了不同角度的解读。
有从谐音角度分析的：“鹅城”就是“饿城”。寓意县城百姓生活穷苦，没油水可刮，与富饶的“康城”形成对比；
还有从象征、比喻等艺术手法角度分析的：影片中的大白鹅象征鹅城的百姓。他们先是依附于黄四郎，后来黄四郎倒台，他们又倒向张麻子。最后跟着张麻子攻打碉堡的就是一群大白鹅；
而有的网友，甚至解读出了政治意味：“鹅城”代表“俄国”。故事发生在1920年，那时国际上十月革命刚爆发不久，一声炮响给中国送来了马列主义。张麻子上任鹅城寓意“鹅城”是摧毁封建制度开始的地方。
这些解读，有的合理，有的则是网友过度解读。但无论解读是否恰当，都折射出影迷们对《让子弹飞》的狂热崇拜。
“让学”
《让子弹飞》在B站封神，背后的原因不难理解。
除却影片中无处不在的细节和隐喻，多如牛毛的金句、耐人寻味的台词也是《让子弹飞》“出圈”的另一推手。
“站着把钱赚了”“有时候死人比活人有用”这些高度“普世性”的台词，在影片中借助人物之口讲出来，产生了一种意想不到的效果。
网友借助这些金句套用在现实当中，既有调侃，又表达了自己的态度。
前两年国外发生群众游行，一张哄抢家具的照片在网络上疯狂传播，网友评论道：“县长，县长，这两把椅子归我了。”
在影片中，这句台词出现在张麻子斗倒黄四郎以后，百姓们进入碉堡分财产。一名百姓指着张麻子屁股下的椅子，如是说道。
2020年罗永浩进军直播卖货，粉丝套用《让子弹飞》里汤师爷告诫张麻子的话，戏称说: “赚钱嘛，不寒碜。”
这句台词也迅速“出圈”，被年轻人用在了一切为金钱折腰的场合，表达自己的无奈和自嘲。
2021年2月份，消费者在上海特斯拉车展维权一事引起舆论关注，对此新华社评论说：“在权威部门鉴定结果出来之前，应该先‘让子弹飞一会儿’。”
“子弹”一飞就是十年，网友对影片的各种梗用得更加灵活多变。
随着《让子弹飞》种种“素材”被引用频率越来越高，网友大力呼吁保护片子，还有人喊出“申请非物质文化遗产”的口号。
另一方面，B站年轻人逐渐长大，开始更加留意生活和艺术的关联，从影片中给自己的生活找印证。
这群平均年龄21岁的年轻人，早已不满足于影片的鬼畜二次创作和玩梗，而是用属于他们自己的表达方式，含蓄而刁钻地参与社会思考。
像《让子弹飞》这种道理浅白却耐人寻味，通篇模棱两可的“谶纬学”素材，正是年轻人大显身手的好机会。
他们借用影片内容，糅合社会痛点，再配上各种阴声怪气的BGM，输出年轻人的态度和观点。
光是看到B站上《让子弹飞》的二创视频标题，其心思便可略知一二。
“你给我翻译翻译，什么叫资本！”
“这他妈才叫医闹！”
“准点下班？呸，恶心！”
<主管，你是了解我的，我从来不做准点下班的事>
除了鬼畜视频、巧用金句评论社会热点之外，年轻人还采用多种方式解读这部神作。
《让子弹飞》像是大海，给他们提供源源不断的灵感源泉。
2021年12月31日，B站跨年晚会上，叶音舞团将影片《让子弹飞》改编成舞蹈，表演的正是“鸿门宴”和半夜剿匪这两场。
演员一出场，张麻子的礼帽，汤师爷的长袍马褂，以及那个半空里叮铃铃响的钟表，都高度还原了影片场景。除此外，舞蹈还改编电影《太阳照常升起》和《波基上校进行曲》，作为舞蹈配曲。
舞台上服化道杂揉电影中标志性元素，三个舞蹈演员潇洒上场，将影片中张麻子、黄四郎、汤师爷的精彩battle和人物关系展现得淋漓尽致。
灯光一亮，舞曲一响，观众瞬间被拉入到那个张麻子杀富济贫的时代。观众呼声一片。
舞蹈结尾，伴随着张麻子的一句“我来鹅城，只办三件事儿”，气氛达到高潮，有人尖叫，有人含泪。
<B站跨年舞蹈 《让子弹飞一会》>
年轻人喜欢《让子弹飞》，B站跨晚就上《让子弹飞》，影迷们在B站上旺盛的创作激情，收到了来自B站真诚又别出心裁的回应。
光是从这个节目里，我就看到了B站晚会的心意：在别家跟流量、堆明星的时候，B站选择尊重观众真正感兴趣的东西，选择尊重时间沉淀下来的内容，并在音乐、视觉等制作细节上精细打磨。
这是文化制作产业里，不多的浪漫情怀。
《让子弹飞》是姜文职业生涯的一座高峰。当年有影迷称：“如果姜文拍完《让子弹飞》就宣布退休，他会被封神。”
当年拍完《让子弹飞》，影迷追着姜文让他拍续集。姜文纠缠不过，笑着答应了。十一年过去，《让子弹飞》续集仍旧没有等到。有网友说，《让子弹飞》都是老电影了，没劲。还有人说，姜文后来的片子一部不如一部，江郎才尽了。
对此姜文都无回应，他只是在接受采访时微笑着说：
“我们要复制一部《让子弹飞》是容易的，但我愿意去做一点儿有价值的东西。”
不急，让子弹飞一会儿。
部分参考资料：
1、姜文、《让子弹飞》资料，百度百科
2、《让子弹飞》是如何成为新时代圣经的，x博士
3、《让子弹飞》：十年之后你看懂了吗，澎湃新闻
4、就差一步，姜文崩溃在1993，今日叉烧
5、《鲁豫有约》，姜文专访
6、《十三邀》，姜文专访
7、《深度解读<让子弹飞>，姜文：这事儿是我的一块儿心病》，B站
8、《<让子弹飞>全面解读-终结篇》，B站
9、《<让子弹飞>开头隐藏的黑暗剧情》，B站
10、《<让子弹飞>四大名场面》，B站
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作者 | Zack
转自：https://mp.weixin.qq.com/s/T0KWXjknm34BVx2lYSd9wA
片单丨陪神兽一起刷这10部亲子电影，召唤一个安宁假期
可除了看着娃们拿起手机心生厌烦，还有什么其他娱乐活动可以老少咸宜在家一起耍的么？
那必须得是和他们边吃零食边刷剧啦。
小拍这两年非常爱看儿童文学书，其中有不少都改编成了品质优秀的电影和电视剧。
如果孩子平常在家不爱看书，让他们假期看看这类电影剧作，说不定也一样有收获，要是能引发孩子阅读的兴趣，那就更棒啦。
小莉去年就特意挑选了10部自己比较喜欢的电影和电视剧，推荐给亲们，如果有些没看完的今年可以继续。
祝大家和孩子度过一个轻松愉快的假期哟！
这部电影有点神奇的地方是，它改编自英国著名儿童文学作家玛丽•诺顿的小说《借东西的小人》，打下的却是宫崎骏老爷子风格的深深烙印。
电影还荣获了2011年日本电影学院奖最佳动画片奖。
我爱极了动画片里绿油油的草地，和透着阳光的巨大树丛，每个画面总是不遗余力地去展示自然的魅力和魔力。
故事里的小人儿，只有铅笔一般高，他们把家安在房子的地板下，靠从楼上的“巨人”那里“借”东西为生，最害怕的就是被“巨人”看见。
也许在大人的视角来看，人类男主角翔和小人阿莉埃蒂的相遇，是一场凄美的爱情，但在孩子眼里，两人之间的情感有信任，有友谊，有鼓励，有尊重，有珍惜，有不舍……
这些丰富的层次，更适合孩子细腻的灵魂去体味，他们以纯真坦率的心面对未知的世界，文学故也事承载着他们对情感的理解。
看完这部片子以后，我发现自己很难再找到一部如此心旷神怡的电影了。
它改编自瑞士儿童文学作家约翰娜·斯比丽的代表作《海蒂》，也被视为世界儿童文学经典作品之一。
电影是在阿尔卑斯山实景拍摄的，那里是大自然用最鲜亮的色彩描绘的地方，蓝褐色的山脊上披着绿色的杉树，连坡的青草里各色野花和蝴蝶嬉戏，纯净的湖水和白云对话，高高的雪山顶仰望着蓝天的笑脸……实在太美了。
一个叫海蒂的小女孩在很小的时候父母双亡，与姨妈相依为命。而她的姨妈却始终把她当成累赘，在她7岁那年把她交给了独自一人在瑞士阿尔卑斯山上生活的爷爷。
记得她第一次来到阿尔卑斯山上，不由自主地脱下厚厚的洋装和重重的靴子，在草上在风中欢快地奔跑，我的心也随着她荡漾起来。
她和爷爷的情感，以及后来又被姨妈送到城市，和富家女孩相伴的一系列经历，都让我感叹这个小女孩的单纯和美好。
她是在天际翱翔过的飞鸟，终究是不能被关入笼中的。
“如果要在正确和善良中选择一个，请选择善良。”
这是这部电影的经典台词，也是一句让我印象深刻的话，和小拍一起看的时候，我几乎从头哭到尾。
它改编自美国插画师R.J.帕拉西奥的同名处女作，曾经连续超过一百二十周蝉联《纽约时报》童书排行榜榜首。
表面上看，这部电影讲述的，不过就是一个脸部畸形的男孩奥吉进入了学校之后，遭遇了种种冷眼，但是在自己亲属和朋友的支持下，一步步成长最后融入了校园，成为所有人骄傲的故事。
可它丰富的内涵又远远不止如此，故事以奥吉的遭遇为切入点，也讲述了他身边的不同人物因为这个事件发生之后的个人成长和人生选择，探讨了当代的亲子关系、同学交往、校园霸凌、青少年心理等等方面的问题。
在学校遭遇了特殊儿童，正常的孩子应该如何与他们相处；如果自己的孩子就是一个特殊儿童，又如何帮他自立于这个世界？
我相信，每个人都能在这部电影里找到属于自己的影子。
这部电影改编自谁的作品，简直不用我多做介绍了吧。
罗尔德·达尔12册典藏作品，小拍挑着看了其中的几本。特别是关于查理的那两本，《查理和巧克力工厂》是她的最爱。
真是佩服罗尔德·达尔呀，当电影把书里的牛奶糖山巧克力瀑布的想象还原在屏幕中时，小拍还是惊得差点掉了下巴。
故事讲述的是五个孩子来到这座巧克力工厂参观，开启了一场神秘莫测的冒险。
其他四个孩子，或许贪婪，或许任性，或许娇纵，或许目中无人，都受到了不同程度的惩罚，只有小男孩查理走到了最后。
大人看起来似乎会觉得这是一场浅表的说教，而在孩子眼里却只有好玩，幽默和荒诞的风格从书延续到电影，吸引孩子挪不开目光。
每个孩子心中应该都有一个梦幻岛，那里有很多有趣的玩伴，一起冒险，一起做游戏，一起肆无忌惮，一起无忧无虑。
彼得潘几乎满足了孩子们所有的梦想，他生活里的一切，仿佛都只与快乐有关。他不仅会飞翔，还永远不会长大，灿烂如阳光，幸福如花朵。
他非常自我，做事随心所欲，可以轻易从一个家庭中带走所有的孩子。
他又渴望得到关注，乐于炫耀自己的技能，在带领迈克尔飞行的时候，直到他快要落进海里才出手相救——他想显示自己的高超本领。
这不就和我们身边的小屁孩一模一样么？调皮的孩子看了能对属于自己的那一部分会有更多理解吧。
《夏洛的网》一直是我很喜欢的故事，没有看过书的孩子，强烈建议从电影里去获得这份温暖的力量。
美国作家E·B·怀特的这部童话，从1952年面世以来，在全世界卖出了4500万本，被翻译成23种语言，感动了半个世纪的读者。
这个故事发生在一个谷仓里，那里快乐的生活着一群小动物。其中，小猪威尔伯和蜘蛛夏洛建立了最真挚的友谊。
然而一个最丑恶的消息拓破了谷仓里的平静：威尔伯在圣诞节将会被人杀死，做成熏肉火腿！
作为一只猪，悲痛欲绝的威尔伯似乎只能接受任人宰割的命运了。然而看似渺小的小蜘蛛夏洛却说：“我救你。”
夏洛是被轻视的动物，作为一只微不足道的蜘蛛，马要踩她，鸟要吃它，可它对朋友许下了如此郑重的诺言。
在夏洛临终的时候，威尔伯哭着问它为什么要为自己做那么多，夏洛说：
“你一直是我的朋友，这件事本身就是一个了不起的事。我为你结网是因为我喜欢你。再说，生命到底是什么啊？我们出生，我们活上一阵子，我们死去。一只蜘蛛，一生只忙着捕捉和吃苍蝇是没有意义的，通过帮助你，也许可以提升一点点我生命的价值。”
每次看这个故事都让我感叹，爱和友谊是这个世界上最美好的事情。
小拍一直很喜欢看《霍比特人》的电影和书，迷得神魂颠倒的，而我早已举手投降，因为这恰恰是我难以涉足的领域。
自《霍比特人》到《指环王》，英国文豪托尔金就致力于构建一个“中土世界”，一个有着完整的世界观、价值观、历史发展、英雄与平民的世界。
很难想象孩子似乎天生就喜欢这类奇幻英雄的故事，他们不会搞不清楚这里面的种族和人物角色，也不会搞不清楚他们的阶层和使命，而不感兴趣的脸盲大人只会被折磨得晕头转向。
小拍真的在长大呢，从迷恋《哈利波特》的小姑娘，成长到开始看《霍比特人》，相信很快会看《指环王》，她越来越有自己的喜好和选择，有自己丰富的精神世界。
老母亲啊，只能在一旁微笑倾听和默默给予关切的目光了。
当看到这张长着一脸雀斑和红头发的女孩海报，我就知道，她一定是《绿山墙的安妮》了，简直比原著还像啊。
小拍超爱这个女孩，虽然她身世悲惨，是一个孤儿，但她天性活泼乐观，想象力极为丰富。她唠唠叨叨，冒冒失失，可又那么聪明可爱，让人没法不喜欢她。
剧版一共拍了三季，在豆瓣也都有9分以上，原著党对一些情节的改编可能有些心痛，但总体还是不错的。
我最爱看的还是大自然的清新和治愈，因为故事发生在20世纪初的北美田园，每当安妮走过草地、穿过树林、漫步在乡野里，每一帧画面都有着生动的美。
如果不看图片，大概还不知道英剧《德雷尔一家》是由我以前推荐过的《希腊三部曲》改编的呢。
作者达雷尔，小学一年级毕业，从未受过正规学校教育的孩子，和动物相伴了一生。
因为对濒危动物保护做出过贡献，拥有耶鲁等三所知名学府的荣誉博士学位，并获得英女王颁发的不列颠帝国勋章。
这部英剧总共有4季，每一季豆瓣都打出了9分以上，每季也只有6集，短小精悍得非常适合宅在家刷啦。
记得那时看书，就特别喜欢达雷尔笔下一家五口的日常。
总爱往家里招呼一些奇怪客人的大哥拉里，沉迷于射击的蠢萌二哥莱斯莉，对爱情充满幻想的三姐玛戈；
喜欢动物，没事往家里捡动物，狗、乌龟、海鸥、蜘蛛、蝎子……后来还开了一个小小的动物园的小儿子；当然，还有他那对孩子们有着无限包容的母亲。
他们在一起的日常总是互怼，可哪怕一家人总是吵吵闹闹鸡飞狗跳，但每个人的爱好都能得到尊重和体谅。
他们一家在世外桃源般的科孚岛生活，“在科孚岛度过的那些宁静日子里，每天都很特别，都有特别的色彩、特别的样子，使得那一天和其他三百六十四天都显得不一样，特别值得记忆。”
喜欢动物的大孩子，千万别错过哦。
我和小拍很爱的另外一部《万物有灵且美》系列，被改编成了英剧，去年9月份上线，不过只是其中一本《万物既伟大又渺小》。
作者吉米·哈利是英国一位乡村兽医，每天开着一辆冒黑烟的老爷车“南征北战”。
和恶犬贴身肉搏，随时准备应对母马的“无影脚”……各种让人哭笑不得的“惨痛”遭遇层出不穷。
它其实和《德雷尔一家》风格有点类似，清新又治愈，让人在忙碌的尘世中静下心来去感受自然，享受生活，敬畏生命。
好啦，挑挑拣拣了10部电影剧作，都是我的私藏精品。
有人说，电影的发明使我们的人生延长了三倍，因为我们在里面获得了至少两倍不同的人生经验。
对于孩子来说，更是如此吧。他们需要拓展生命的边界和视野，阅读少不了，看看优质的影剧也不错。
随着孩子越长越大，我们能和他们聊的话题也在急剧减少中，而电影剧作能成为我们两代人之间思想和沟通的桥梁，成为陪伴我们一起成长的温柔影子。
大家还有什么喜欢的亲子电影推荐，也可以在评论区尽情分享哈。
转自：https://mp.weixin.qq.com/s/BcInEA2JLdGozrhGyPs54Q
娱乐圈还是离不开煤老板
挺体面的圈子，可惜是瘸的。
上世纪90年代初，唐国强在云南拍《三国演义》中的“七擒孟获”片段。
他每天凌晨4：30起床，晚上12点回到2.5元一晚上的招待所休息。
那家招待所的蚊帐，一抖都是灰。
平均10多天拍一集，拍了4年之后，1994年10月23日，斯基这一代人能在14寸黑白电视机上看《三国演义》了。
首播时，按照46.7%收视率的算法，大概有5亿观众坐在电视机前等着看。
厉害了，毕竟当年哪怕在城里，每100户也就86户能看上电视。
据说这部剧投了1.7亿元，放到现在，这个数字也算大手笔了。
不过，唐国强只领到了225元/集的片酬。
这部剧拍了84集，拍了4年，唐国强的全部片酬加起来还不到2万块钱。
钱花哪去了？
4000万元在涿州搭建了两个当时最大的摄影棚，3000万元在涿州搞了“汉城墙”、“街道”、“铜雀台”，2000万元在无锡建了“唐城”和“汉城”。
还要花钱搞定40多万群演、3万多套服装、7万多件道具。
钱花完了，境界也出来了。
当年日本人来买《三国演义》，制片人任大惠咬咬牙报了单集1万多美金的价格，对方竟然没还价。
更气人的是，当时日方为了引进《三国演义》，光一集的翻译费就要1万多美金。
差不多同一时期，受够了一天一块钱片酬的李连杰在香港成立了正东电影公司。
这家公司先后拍摄了《方世玉》、《方世玉续集》、《太极张三丰》、《新少林五祖》，均票房大卖，捞金近一亿。
那时候，瘸的那条腿是演员片酬。
2003年，杨受成捐了1000万元给北大，并在北京成立了英皇的子公司。
杨受成等人北上，是一个时代的开始，也是一个时代的结束。
当年，香港电影的从业人员从巅峰期的2万人减少到不足5000人，产量从1993年的242部下降到只有几十部。
电影院都被美国大片占领，香港电影连贴张海报都要看美国片商的脸色。
也是在这一年，CEPA签订，电影被写进CEPA。
甭管CEPA究竟是个啥，但从那个时候起，香港电影不再受引进片配额限制。
只要剧情和内地有关，通过审批后就能和内地电影一样在全国院线上映。
同时，合拍片的港方主创人员数量不再受限，但要保证主要演员里，来自内地的占到三分之一。
被杨受成称呼为“honey”的大鼻子成龙也在那时候北上。
资金北上，演员北上，技术北上。
当时北上资金被描述成恶龙，凭借先发优势把控住了内娱，不让内地演员当主演。
像马国明这些人在她手上十几年，大家才叫得上他们的名字。
不过这不妨碍，本土资金在后来的剧本中成了“屠龙少年”。
当然，“屠龙少年”只是活在剧本里。
这时候，瘸的那条腿是本土资金。
2008年，陈老师的电脑坏了，他清空了照片拿去修，但被人恶意恢复了。
被恢复的硬盘，是那个被打开的潘多拉魔盒，香港影视圈遭到重挫。
很多港星因此息影，青黄不接的局面开始出现。
这一年，国家明令禁止要关闭的16类煤矿也到了最后期限。
山西煤老板们揣着大量现金不知道何去何从。
有一个小县城的领导带着他们那里的企业家，找到山西籍导演贾樟柯，在他的办公室办了一场小型座谈会。
来的这些企业家当中，实力最差的手上有3个亿。
煤老板带了一个好头，本土资金在此后几年里，迅速流入内地影视圈。
原本做奢侈品代理的綦建虹也带着资金来了，跟他合作的就是大鼻子。
大鼻子的富豪朋友圈很厉害，大家都是知道的。
除了赌王，还有杨老板、赵老板、许老板等，綦建虹在他面前估计不算什么。
綦建虹跟他认识，是因为珠宝大王谢瑞麟。
如果放在以前，说綦建虹可能大家都有点陌生，但吴签事件后，他和他的耀莱集团都被扒得差不多了。
綦建虹碰见吴签的时候，对方正好因为管不住下半身翻了第一次车。
吴签是綦美合极力推荐给耀莱集团签约的，綦美合是綦建虹的女儿。
耀莱集团当时正混得风生水起，耀莱文化的资产在前一年刚刚被注入一家上市公司资产。
这是另外一个故事了，但跟所谓的本土资金有关。
本土资金玩起上市公司来，那叫一个溜，一个毫不手软。
这家上市公司原本叫松辽汽车，从2013年12月到2014年8月，松辽汽车就领先大盘上涨长达8个月。
2014年6月17日停牌前的5月30日，该股莫名涨停。之后到停牌前10个交易日，其成交2.7亿，换手率达16.7%。
2016年，松辽汽车更名为文投控股，耀莱文化被注入其中。
2018年1月18日之后，股价放量加速下跌，压低出货，急于抄底的散户纷纷接盘。
绝对是一出“养、吊、杀”的戏码。
2016年6月，吴签签约耀莱时，文投控股的股价还有18块多，现在就剩3块钱不到了。
当时的綦建虹当然不怕扶持一个有污点的吴签，吴签也果然在他手上起死回生。
此后，吴签的片酬一路飙涨，后来涨到了传说中的1.2亿。
按理说，这时候资金也补上了，片酬也补上了，技术更不用说了。
但，这腿更瘸了。
綦建虹愿意签吴签，也不是完全看自己女儿面子。
就像《一步之遥》里面的刘大帅说的：
做大事，不要顾虑女人。
当时吴签是“归国四子”之一，自带流量，加上名人捧捧场，洗白白是分分钟的事。
要不是綦建虹这会自己都撑不住了，再洗一个吴签也不是多大的事。
吴签这批人，开启了一个流量明星时代。
这个时代把韩国的练习生制度拿来了，把韩国的饭圈文化拿来了，也顺便把整个内娱的产业链拉长了。
啥意思？
就是一手操纵明星，一手操纵粉丝。
在这种操作模式下，明星不需要演技，不需要会唱会跳，只要粉丝买账就行了。
但合着粉丝买不买账，流量高不高，数据又全在资本手上。
以前资本虽然恶，但他操纵不了演技，操纵不了流量，更操纵不了粉丝。
演员是科班出身，收视率是第三方收集，粉丝更是看得见，操控不了。
早几年，编剧汪海林就曾喊话煤老板，希望他们回来。
因为煤老板投资影视几乎不干预内容创作，唯一要求是安排女演员。
现在倒好，他娘的全掌握在资本手里，好坏全由他们说了算。低成本控制整条产业链，“杀鸡取卵”式快速收割，还谁都压制不了。
这个玩法是从哪路资本开始的，大概就是从互联网开始的，也只有手握流量的互联网，才玩得转。
从目前来看，不说内娱有没从韩国造星工业里学到精髓，但糟粕肯定是学到了。
我们除了批判吴签，其实得感谢吴签。没有他，估计没人会注意一条新的恶龙正在长成。
所以啊，哪来的屠龙少年，也没有什么屠龙少年变恶龙。
从来都只有恶龙，区别只是“上位”和“没上位”，“恶”与“更恶”。